陈佩秋自幼爱好艺术，学习成绩优异，尤精于数学。她成长于动荡不安的时局，高中毕业时适逢抗日战争，为了响应"科技救国"的呼唤，入西南联大。基于对艺术的热忱，后转读艺术，并于1944年考入重庆国立艺术专科学校，受业于黄宾虹、潘天寿、郑午昌等大家。其作品多次入选国内外大型美术作品展览及在《中国画》、《美术》、《朵云》等发表。1956年她的《天目山杜鹃》获上海市青年美术作品展览一等奖和全国美术作品展览二等奖，从而引起画坛的重视。1986年她的《红满枝头》获第6届全国美术作品展览三等奖。八九十年代她曾多次在上海、南京、香港等地举办个人画展或联展。现为中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、西泠印社理事、上海中国画院画师。

陈佩秋早年曾以山水为起点，从临摹珂罗版五代赵幹的《江行初雪图》入手，由宋元直至清六家、四僧。50年代后专攻花鸟，取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。陈佩秋不但能立马横枪，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。后又取法徐渭、陈老莲、八大、恽寿平诸家，所作工写结合，融宋画的空灵坚实与明清文人画的墨韵精华于一炉，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。

90年代探索细笔青绿山水，吸收西方早期印象派光、色的表现技巧，特别是法国马奈作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构、强烈的明暗对比，别开生面，颇受好评。晚年破除古法，常用墨彩写意的笔调，细笔粗写，画出淡雅简远的意境，开创了彩墨结合的中国画新风。并不拘山水的绳墨，移山水技法于花鸟画中，在花鸟画的背景上写远山淡树，使花鸟与山水浑然天成；用山水的斧劈、侧锋来写树的老干，形成了一股苍劲浑厚的气息。（栾林）