让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet ，1814-1875年)，是19世纪法国最出色的以体现农人体裁而著称的现实主义画家。他创造的著作以描写农人的劳作和日子为主，具有浓郁的乡村日子气息。他用新鲜的眼光去调查天然，对立其时学院派一些人以为尊贵的绘画有必要体现尊贵人物的错误观念。

米勒曾从德洛罗什学画，后因不满教师的浮华个性和无力担负膏火而片学。1849年久居巴比松村后从事耕耘，以补助日子。长时间触摸他所了解的农人，许多重要著作都在此发生。他曾说一个农人，我情愿到死也是一个农人。我要描写我所感遭到的东西。《耕种》、《晚钟》、《牧羊女》、《死神与樵夫》和《扶锄的人》等都描写和讴歌农人的劳作日子和憨厚性情，也揭露了剥削制度的严酷，曾遭到资产阶级的诽谤。有些著作中的人物具有宗教豪情。画风以质朴、凝重、赋有抒发气氛著称，但直至晚年，他的著作才导致大家的注重。

米勒艺术特点

19世纪40年代，米勒的绘画富有明显的洛可可之风，那些充满欲望的裸体和壮丽的景致令人想起了狄亚兹的作品《斜倚的裸体》中的风格，《水浴》一画就是米勒的一件早期的试作于木板上的小画。他用大笔触表现了一对在沐浴后举足登岸的男女，人物形象粗放、简率，未作细节上的刻画，手、脚的形状和轮廓只是一个粗略的印象。后来米勒展出这幅裸体画时，有人对这幅画表示了嘲讽，这些话让米勒感到不快，但同时也加强了米勒移居巴比松，转向农村题材绘画的决心。

米勒早年虽然也曾画过农村题材，但直到1850年他的油画杰作《播种者》问世时，他的艺术才开始成熟。法国学者罗瑟琳·巴扎曾这样解释过米勒的思想：厌恶都市生活，回到自然中去，尊重体力劳动。大自然赐予每一个观察它的人以无穷无尽的壮观，而站在大自然中心的则是含辛茹苦的农民……这就是他要表现的人--悲惨的、孤独的，与命运苦斗的人……跟浪漫主义画家不同，米勒从不转向文学、历史或遥远的东方，把它们当作逃避现实的手段，对他来说，内心世界是他唯一可以逃避的地方。《拾穗者》作于1857年，目前存世的素描草图就有20余幅。从这些草图中，我们可以看到画家米勒创作思想的深化过程。

米勒对风景的描绘也突破了传统的模式，自然风景不再像是一个舞台：有几棵树像柱子一样支在那里，然后在远方点缀上几丘山峰。米勒笔下的风景平坦而开阔，地平线渐渐地向天空退去，在这个场景中出现的人物形象无形中被赋予了纪念碑式的庄严。人们一般认为，米勒的风格介于杜米埃和库尔贝之间。米勒并不是一位户外写生画家，而是一个靠自己的记忆、来自生活的习作和画室里摆放的模特作画的画家。米勒笔下的形象大都具有室内光线的效果--冷调子的受光部和偏暖的暗部与投影，米勒对光影的精心描绘在某种程度上受到了18世纪静物画及风俗画家夏尔丹的影响。

米勒艺术成就

米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，他那淳朴亲切的艺术语言，尤其是被广大法国农民所喜爱.他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的才气，受到老师的鼓励立志学习绘画。罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。

法国现实主义绘画的兴起，是以巴比松画派为先驱的。在这个画派中，最能实事求是地表现农民与自然的关系与矛盾的，应首推现实主义农民画家米勒。米勒的风格，按照画史的严格区分，不应划进巴比松画派。可是米勒住在巴比松村达27年之久，时间比谁都长。在那里，他上午去田间劳动，午后画画，长年累月没有改变过，所以，他了解巴比松比谁都深刻、贴切。

米勒代表作品

播种者、牧羊少女、拾穗者、晚祷、晚钟、扶锄的男子、喂食、嫁接树木的农夫、沐浴的放鹅少女、祭品、人生第一步