陈平，擅长中国画。1980年考入中央美术学院国画系学习山水、人物、花鸟书法篆刻，1984年毕业并留校任教，其书法篆刻作品获叶浅予奖学金，并在日本“日中书道友好交流协会展”中获“日本书道理事长奖”。作品《开发者的歌》入选“北京国际青年美术大展”获二等奖，并为中国美术馆收藏；1989年作品 参加中国画研究院举办的“中国山水画十人展”，参加者有李可染、陆俨少名家大师等。1997年调入中国画研究院任专业画家，现为一级美术师。2002年又调回中央美术学院中国画系任教授，执教山水画。中央美术学院中国画学院副院长，中国艺术研究院山水博士生导师，中央美术学院山水博士生导师中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员。入选中共中央宣传部全国宣传文化“四个一批”人才工程。享受国务院特殊津贴。在国内外多次举办个人画展，出版有个人画集、书法集、篆刻集、诗曲集数十册，并编有《画梦诗魂》、《黄山记》杂剧两种。

陈平兼具诗、书、画、印的全面修养，为“新文人画”的重要画家之一。他既不否定古典主义，也不挑战当代艺术，又不以激进的姿态超越最有影响力的当代文化思潮，他所展示的是一个纯粹的个人世界。他以山水见长，构思新颖、构图沉稳，尤其是笔墨的叠置，使画面温厚华滋。黄色和红色的运用形成了神秘的光感和现代意识。其作品往往全图以宿墨绘就，少许赭石、花青，极高远处以曙红点缀，为出人意料之笔。他的山水画或黑入太阴，或晴光明灭，承续着李可染的传统。但他脱离了可染的写实追求，走进自己营造的心境。陈平生活在繁华的都会，却耽于幽远的桃源之思，寻找着逝去的山水庄园。他的山水画将人和自然息息相关的这种微妙注入了笔墨当中，表现出了一种人在感悟自然的过程中逐渐膨胀的山水情。他的作品中延续着中国文人画的优秀传统，以简朴深沉的笔墨和安宁淡泊的意境构筑了一个理想化了的世界，把存在于画家玄想中的境界从朦胧到明确地刻画出来，关中风景和南国的荷塘烟雨都融入了这个纯属子虚乌有的山水世界。

陈平绘画中水墨的透明润泽与充满光感的深蓝色调形成的对比，他的笔法在看似单一整齐中所呈现的细微变化等等，都构成了陈平独特的水墨语汇。陈平的理想绝不止于形式和笔墨，他要真正走向的是精神的世界。从他出道伊始，就精心营构着可以称为他全部精神家园的山水庄园，对他来说，他作品中的山水既是幼时的家园，充满着难以割舍的情愫；是永远的故土，那里的风情事物有着恒久的印记；是现实的，又是象征的，它构成了陈平精神世界中的乌托邦，于是就有了他几十年来孜孜不倦的投入。（栾林）