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陈惠彪医科大学毕业后，曾在佛山医专教学从医3年，当过7年公务员，曾从事过医生、教师、公务员、文化商人等职业。2000年1月1日辞去公职，成为职业画家。快到不惑之年才经书画名家刘汉“点化”入了画道的他，仅短短一年多的时间，高产一百多幅近半数为八尺以上的巨制。不久在中央美院美术馆(2002年11月)和中国美术馆(2005年5月）相继举办了个展暨研讨会，可以说是一炮打响，震动京华。一时间，画界、评论界争相说陈惠彪，好评如潮。 陈惠彪迎来了第一个丰收期，这时期的总体思路应是追求现代审美和民族大魂灵的协调统一(刘汉语)。 陈惠彪的第二个时期——自2004年以来深入到藏东南地区后，2006年开始创作的大幅山水作品，还可以包括延伸发展的“鱼”系列和“森林”系列以及大量的小品创作。此期姑且统称为“林芝期”亦即“沉潜期”(相比前一个时期而言)。几年下来，他迎来了又一次丰收，而且，与上一次的丰收比较，意义并不相同。最主要的是创作思路有了明显的调整。这个时期的陈惠彪没有进一步去做抽象抑或表现的大块文章，更没有停留于表面上的“现代感”，而是钻研起了传统笔墨，从徐青藤到八大，又从吴昌硕到齐白石、黄宾虹，把他所喜爱的传统型画家，从头到底摸了一遍，并把点点滴滴的营养融进自己的画面，使画面从感觉直至意蕴，都有了质的不同。陈惠彪近期还画了许多仿古小品，或斗方、或团扇、或扇面在构图上常以奇险取胜不落俗套，且是有笔有墨，其中不乏佳作，颇能体现一番真性情。 陈惠彪的作品上能感觉到中国艺术的两个特点：一个是意象，另外一个是水墨。陈惠彪的画是在意象里面进行抽象，又在抽象里面进行意象，基本上还是意象，不是完全抽象。他意向性的绘画中写意的画法吸收了一点西方现代的，尤其是西方表现主义的因素。 陈惠彪的作品比较有视觉上的张力，也有一种精神上的追求，就是说他的作品有一种生气，这是很不容易的。现在他总的趋向就是在具象和抽象之间探索。看他的作品，第一眼印象往往是抽象的，实际上又有很多是具象的东西。他强调了一些抽象的因素，包括笔墨，物质的、材料的表现性，整体结构等。他强调抽象因素的表现性，有的作品可以作为抽象作品来看，但他又是强调了抽象的表达性质而走向具象的一种状态，这种状态也是当前很多艺术家追求的状态。在诸多现代水墨艺术家的创作和实验当中，陈惠彪有自己的特点、自己的面貌。 陈惠彪的画很大气，含混苍茫，有冲击力，还有一种精神性的东西，所以引起了大家的注意。另外，他的画有中国特有的艺术精神，他把这种精神放进作品里去了。这种艺术精神如果从传统来看，有两个方面：一方面是汉唐传统，是那种深沉、雄大、磅礴、有力，是历史感、斑驳感、苍茫感。还有一种是明清以来的个性派，那些强调个性、直抒内心的东西，打破一些束缚的传统。陈惠彪的作品体现了这两种传统，还是它们两者的结合，而且又应和了当代的这种视觉张力。 陈惠彪比较注意笔墨跟中国传统有关的那种肌理的结合。从某种意义上讲，他的作品既有笔墨的表现力，又有一种制作感，但这种制作又不是那种机械性的、没有灵性的制作。 陈惠彪的画表现的是一种精神，所描写的图像关系里边表现了一种对时空的流失感，一种超越精神。他体现了那种“忠厚”的精神要求。所以他的意象不光是向里的意，还有向外的意。黄宾虹的意，八大山人的意，他都可以吸收。
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