孙克弘《竹石图》轴

孙克弘（1533—1611），一作克宏，字允执，号雪居，松江（今属上海市）人，明代画家，擅画花卉，兼工兰竹、山水，用笔细密，气势雄厚，画风趋向于疏淡清雅的艺术格调。他笔下的竹石风采继承了元人水墨画法的文人画笔意，幽篁雅韵，气格古雅，野趣横生。

武汉博物馆收藏的这幅《竹石图》轴（见图），就是他的代表作品之一。此作纵26.9厘米，横32.1厘米，纸本，墨笔。画面截取的是一片“万物中潇洒，修篁独逸群”的湖边竹林景致，虽然只是局部景物，但布局顾盼呼应，毫无闭塞板滞之感，通过对云天、风雨、湖水、水草、坡岸、岸石、竹林等景物的点染描绘，使画面显得疏朗开阔，立意悠远。画面下方，是一片平静的湖水，一片平地从画面右方伸延而出，由高渐低，最后为湖水所环绕，巧妙地突出了大自然中水与土的和谐之美。湖边浅滩上水草丛生，或稀或密，随波漾动，自然生长。湖畔杂草野卉丛中，一块硕大的石头孑然而立，轮廓线条挺拔，形状上下方圆，显得沉实厚重，静穆中蕴藏着一种无形的力量。石边，几丛修竹恣意生长，竹竿或粗或细，或直或弯。风雨中，纤细的竹竿高低错落，茂密的竹叶离披纷杂，密而不闷，稳而不滞，虽然画面上看不到疾风的影子，但通过“入竹万竿斜”的描绘，让一众幽篁摇舞的身姿，与石头的宁静肃立形成强烈的对比，一动一静之间，让人产生一种强烈的视觉效果，陶醉于杜甫笔下竹林的那种“历历羽林影，疏疏烟露姿”的盎然诗意而不能自拔。

作者兼工带写，以枯淡之笔勾勒湖石，稍加墨苔，用笔率意坚实，突出了石头的坚韧风骨，显得自然逼真。以工整细致的笔法绘茂篁修竹细劲有力、屈节挺拔的风貌，用墨浓淡相宜，变化微妙细腻，以浓墨画近竹，淡墨画远竹，竹竿绘以淡墨，竹叶则用浓墨，穿插舒展明暗相间，虚实结合，主次分明，尽得“文湖州”深墨为面、淡墨向背之法，浓淡相宜，灵气顿显；笔势有收有纵，有挺有转，老辣洒脱，将竹叶阴阳向背的特点刻画得淋漓尽致。在环境的处理上，作者以朦胧烟雨营造出一种雨雾漫漫、竹林青青的野趣景象，竹叶浓密而不杂乱，笔笔秀雅简洁，画面生动而不失文静蕴藉。整个构图疏密有致，远近和谐，既有近景的写实，又有远景的意象，使人面对这一恣肆奔放的萧萧物象时，心中生出无限遐想。右边留白处，上下题跋款识，高雅和景的诗句，墨润淋漓的书法，厚重雅致的印章，组合成一幅风格淡雅、情趣浓郁的画面效果，在纸本上更显得尤其清韵典雅。

画面右上角钤起手白文“漫绿亭”印，另有明代诗人、书法家颜廷榘题诗：“万玉翠沉沉，春流夜雨深。幽人一梦觉，泪洒薜罗襟。”诗句清新雅致，意蕴深远。诗后署款：“闽南颜廷榘为梦竹吴孝甫题。”钤朱文圆形“颜”、白文方形“范卿”二印。颜廷榘（1519—1611），字范卿，号陋巷生、桃源渔人，自号赘翁，福建永春人，当地人尊称他为“桃陵公”，曾任九江府通判，精通诗文，工书善画，尤以书法驰名八闽，名扬海外，与桂亭织画、翘松诗词一起，被称为“永春三绝”。据说他在永春魁星岩读书时，以地砖为笺，清水为墨，终日挥毫勤练书法，楷、行、草、隶、篆诸体皆能。观其画上题跋，行笔稳健，苍劲古朴，笔法谨严精妙，结体宽舒端庄，笔势奔放中略见凝重，方折平正，似方似圆之处，有峻峭秀润韵味，具有明晚期书法粗犷疏朗的风格，增添了画面的审美情趣。

画面右下角有孙克弘自识：“庚辰夏五华亭雪居克弘为梦竹先生写。”钤白文方形“孙允执氏”、“汉阳郡长”二印。看作者书法一笔不苟，规整端严。画面左下角处钤盖一方形压角白文印“志在山水”。庚辰年为明万历八年（1580），孙克弘时已年近半百。在这幅画上，通过观察作者用笔的沉着稳健，墨色的娴熟运用，明暗虚实的精心处理，画风严谨细腻，笔法谨严有致，工而不艳，细而不拘，处处可见已然形成其成熟老辣的画风。

孙克弘喜种竹，在他的《东郭草堂记》中，就有“十亩之宅，五亩之园，有水一池，有竹千竿”的描述。正是对竹观察的细致入微，天长日久，已然胸有成竹，还未动笔，就赋予竹以生命，一枝一叶就已在法度之中。孙克弘以丰富的文人花鸟画的写意思想，缘物寄情，以意写形，创造出一种墨气萧疏、野趣横生的自然景观，与《宣和画谱》之花鸟画的画论不谋而合。他的这幅《竹石图》轴，风格纵逸，意态生动，无论是构图的疏秀洗练，颜色深浅的处理，还是空间布局的取舍，以及密而不乱、工中带写的笔法运用，都有其独到之处。尤其是那扶疏风流、婀娜多姿的一片幽篁，节叶迎风，如闻其声，竹枝挺秀繁茂，笔笔见力，雨叠烟森，萧然出俗。竹影婆娑间，笔墨淋漓，渺渺如烟，形神兼备，大有明初画竹高手夏昶笔下之竹“烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度”的美妙意趣，结合诗文题跋，加深了画面主题的思想性，使画意益臻妙境。