蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。蒙德里安是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素艺术大师，他对后代的建筑、设计等有着很大的影响力。他自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。

彼埃·蒙德里安艺术特点

蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。曾在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

当艺术首先在人类的心灵中得到了发展时，艺术本身才有了继续发展的可能。蒙德里安追求的目标是简单化和基本的尺度。在表现上，他则从立体主义中得到惊人的结论：从平行和垂直的运动力可以探索出单纯的韵律。他认为：绘画甚至是整个生命的全部表现过程，包含了平行和垂直两条直线的直角对抗的二元论。人类只能以这种二元论来进行建设，人类也只能以此来创造一切。新造型主义即由是产生。康定斯基显示了来自抽象艺术无限自由的全部财富，而蒙德里安则相反地以简化还原的表现手法创造出了最简单的因素，并通过精神上的深思熟虑以达到这种淳朴的要求。现代生活的节奏，要求有一种特殊的感觉方式，协调与变化、均衡和意外、复杂和单纯的要求。蒙德里安在简单的结构与色彩中寻求一种韵律，这种韵律和谐，因而不朽、神奇。

彼埃·蒙德里安艺术成就

蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上，“风格派”内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上“绘画”二字。这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。

蒙德里安对建筑等时尚设计的影响几乎超过同时期混迹的艺术家。生于1872年的蒙德里安，早期大量作品的风格介于印象主义和后印象主义之间。20世纪20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。在蒙德里安看来，绘画不仅是在平面上进行，他对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱肉眼已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。

很多时尚设计采用了蒙德里安的“红黄蓝”代表作元素，其中包括有已逝世的时尚设计大师Yves Saint Laurent 1965年设计的作品“Mondrian”，他以《红、黄、蓝构图》为灵感，在简洁的迷你A字裙中，由于借用了冷抽象几何色彩排列这样的装饰，而使服装带有波普艺术的格调。另外，工业设计史上的典例也是风格派运动的重要参与者。如里特维尔德（Gerrit Rietveld ）的红蓝椅；著名运动品牌Nike的Piet Mondrian SB Dunks系列；erreQerre studio的浴室壁橱等；这些无论是室内设计风格(譬如：蒙德里安式壁炉)，还是其他各种工业、科技产品(譬如：蒙德里安式花瓶、时钟)，都体现了蒙德里安的“冷抽象”旋风无处不在。

彼埃·蒙德里安代表作品

灰色的树  红、白、蓝的菱形画   百老汇的爵士乐  构图  红黄蓝的构成