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《江帆楼阁图》是描绘春天游人踏春的景象，作者俯瞰的角度，将山、树、江水和游人融汇一处，江上泛舟、山中树木茂盛，游人穿梭其中。让春天那种欣欣向荣、万物生发的和游人寄情于山水之中的感觉跃然纸上。远景江水荡漾，几叶扁舟凌驾于万顷茫然之上，近景中江岸错落有致，桃、松、竹等树木郁郁葱葱，楼阁庭院在山石树木间若现，楼阁中和岸边游人自然生动。 《江帆楼阁图》构图章法严谨，以山之一角衬浩瀚江波，以树之青翠欲滴，烘托沁人心脾的清凉，运用散点透视法，聚万千景象于一纸之上。具体创作中，画家采用先勾线再填色的方法。用粗细、转折略带方笔的墨线勾勒山石轮廓，曲折多变地表现丘壑的变化，近粗远细，熟练地表现出前后远近的空间透视。画树木的方法比以前更为细致，线条有勾斫变化，枝叶用双勾线描，松树则更具特色。此前，展子虔画松没有松针，只用绿色点染，画法较为古朴。李思训先用石绿点染，再用石青添上两笔交叉的线，代表松针，这与北宋李成描绘的“攒针”式松针虽有差距，却是绘画发展承上启下的见证。在设色上，仍以青绿为主，有时为了突出重点，画家在墨线转折处勾以金粉提示，所谓“青绿为质，金碧为纹”，“阳面涂金，阴面加蓝”的色彩运用，很好地表现出山石的阴阳向背及质感，因而使画面产生了金碧辉煌的装饰效果。 《江帆楼阁图》中江水产天一色，辽远、开阔，几叶扁舟让人遐想无限。江安上，苍松、翠竹、艳桃、乔木零星地，密集地分布于巉岩幽岭之间，画树已注重交叉取势，显得繁茂厚重，但枝、干、叶，仍用工整的双勾填色法；山石用中锋硬线勾描，无明显的皴笔，设色以石青、石绿为主，墨线转折处用金粉提醒，具有交相辉映的强烈效果。 作者又以几笔画出三三两两、隐隐约约穿行于桃红丛绿之间的游人，有一种“超然物外”的意境。《江帆楼阁图》画上出现七人，一人于廊内，二人于坡岸赏景，另四人则沿山径而来。主人骑马，三仆或挑担、或提物，簇拥前后。人物描绘工致，形神兼备。 《江帆楼阁图》整个画面成功的表现了季节的特征，烟波浩森、漪纹重重、林木杂生、岸坡曲转、院落幽静，寄托了作者当时所要表达的情怀。作品中画游人在江边活动，先以浓淡墨色勾出山石、林木、泉流等轮廊层次。树叶多为夹叶，少点叶，行笔富于虚实。形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的金碧山水画风格。画风精密严整、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，独树一帜。
作者简介 李思训（651-716），成纪（今甘肃天水）人。唐代书画家。字建，作建景。宗室，孝斌子。官至右武卫大将军。封彭国公。李邕碑称“云麾将军”。工书法，尤擅画山水树石，笔力遒劲，格调细密。好写“湍濑潺涭、云霞缥缈”之景，金碧辉映为一家法，鸟兽草木皆穷其态，还常用神仙故事来点缀幽曲的岩岭。这种以青绿为质，金碧为纹的山水画，富有装饰性。源于隋代展子虔，继承发展了六朝以来以色彩为主要的表现形式。朱景玄说他“国朝山水第一，列神品”。明代董其昌推之为“北宗”之祖。唐代张彦远说：“山水之变始于吴（道子），成于二李”（李思训、李昭道父子）。李思训之画风为后代金碧青绿山水者所取；子李昭道亦擅山水，创画海图。人称他们父子为“大、小李将军”。画迹有《山居四皓图》、《江山渔乐图》、《群峰茂林图》等17件。著录于《宣和画谱》。 (责任编辑：RGB) |
