为什么别人的作品看上去很有质感，细节到位，自己的就平淡无奇，谈不上满意。问题到底出在哪?如何给设计作品最后”定妆”，让最终的设计脱颖而出?下面这5条经验之谈(层次、色彩、阴影、字体、氛围)能帮你搞定这个问题。

最后一公里？最后一公里！

最后一公里「Last Kilometer」这个概念，最早是拿来形容公共交通末梢的问题。后来各个行业都开始用，就逐渐引申为完成一件事最后且关键性的一步。(通常很棘手，但如果解决得当就能为整件事形成完美的闭环)而在设计领域里，大熊认为这「最后一公里」的问题，恰恰就落在最终项目的呈现上。

你可曾想过这么一个问题：自己设计书看的不少，”设计大牛”的文章一篇不落，工作几年经手的项目不说多有难度，至少数量上也很足够了，照理说”设计经验”很丰富。可为什么逛 dribbble、behance、FWA 时，总能明显感觉到，明明风格相近，别人的作品看上去很有质感，细节到位，自己的就平淡无奇，谈不上满意。问题到底出在哪?

不光是刚入门的设计师会有这样的困惑，就连”身经百战”的资深设计师，也会面临类似的瓶颈，只是深度不同。

所以，如何settle、如何给设计作品最后”定妆”，让最终的设计脱颖而出?

下面这5条经验之谈能帮你搞定这个问题。

一、层次

层次分平面和纵深。任何一个设计师，都应该充分意识到，有节奏的层次变化，能在用户内心产生微妙的化学反应。

我们来举个栗子。

这是一个简单的底图+文字(背景是卡塔尔航空)，没有任何特别之处。然而却问题多多，不赶紧补救一下，根本拿不出手。首当其冲的是平面版式的层次，全部内容堆到一起，丢失视觉重心;其次是画面没有纵深感，稍作停留就觉得乏味。

「Before」

理一下思路，我们可以从这几个地方入手：

一级标题、二级标题、正文的强弱层次区分开;

沿着左侧的机翼割裂方形框，形成纵深感;

来看看效果：

「After」

看出区别了吗。按照刚才的思路稍作修改，是不是立刻焕然一新。

原理很简单：

通过后期将画面中的元素突出或弱化，人为的制造出视觉差，大大增强画面的立体感。

「画面元素在人眼中呈现的先后次序」

在设计中多多运用这样的技巧，给自己的设计制造富有节奏的层次感，结果可能就大有不同。

是为「设计最后一公里」之层次。

二、色彩

大熊在转行做设计前，是一个土木工程师。项目里密密麻麻的CAD走线大红大绿，没有眼瞎已经是侥幸。连大熊这样的渣渣都能通过后期不断练习，勉强在设计中把颜色基本用对，你们就更不用说了。所以，色彩一定要花功夫调整，否则可能原本不错的设计稿因为颜色用的不够“正”，就被可怜的打入冷宫。

我们来看这幅图：

毫无疑问，肯定是后者更舒服?可是凡事要多问为什么，我们把画面的颜色提取出来看看：

左侧的色样超过10种，右侧的色样不过3种。

永远记住，在绝大多数没有把握的情况下，要严格控制画面中颜色的数量，否则很容易擦枪走火。

再来看另外一个栗子：

同样的，大熊将颜色提取出来，对应至色轮：

发现症结所在了吗?

什么样的产品，就运用什么样的颜色组合。

大熊在设计选色上，自己总结了4种办法，效率非常高(也曾在公司内分享过)：

近似色

互补色

同色系

自然(图片中)寻找

拿近似色来说，有现成的工具比如 Adobe Color，以及 Apple 设计师也在用的Color Schemer Studio 2 帮忙，在色轮上取正负30°的颜色，通常就是非常好的近似色组合。

「Adobe Color」

「Color Schemer Studio」

我们将上图Color Schemer取的颜色来一次现场配色，是不是毫无违和感：

「蒙特里安构成派的作品风格，按近似色重新组合」

再说互补色，色轮上对应的两个颜色就是视觉冲击最强的颜色组合。

但是千万不要拿来就要，先敲定一个主色和若干辅色：

再确定色块的比例：

「比较常用的做法」

接着说同色系，这个比较简单，通过加深或减淡基本色，就可以定义一组可用的颜色出来：

大熊基本上是选定一种颜色后，分别叠加20%透明度的白色和20%透明度的黑色，得到了想要的同类色组合。

最后说说从自然中取色，拿一张大表姐的照片举例，放入Adobe Color 自动识别出图片中的主要颜色：

「Adobe Color 识别颜色」

根据这几个颜色以及主辅色的比例，我们可以在短短几分钟就完成一个可用的版式设计：

「这里稍微提升了画面的亮度和饱和度」

如果在设计中发现作品不合心意，没准问题就出在颜色上。

上述4个技巧在任何场景下都可以灵活运用，这下知道该怎么做了吧。

(责任编辑：RGB)