1928年，丁雄泉出生于无锡一户富商之家，童年在上海度过，后来，丁雄泉进入上海美专学习，但浑然天成的绘画才情，以及热爱自由的心性，实在无法适应学院教育的拘束。1946年，他放弃了正统的美术教育，独自前往香港，此后于1952年乘船远赴巴黎，开始成为一名流浪异国的艺术家。但这样的经历却为他打开了宽广的艺术视野，他的作品往往以厚实的色彩及隐含扭曲的线条，塑造出强悍的视觉张力，并蕴含画外有音的东方逸趣，从某种程度上突破了欧洲形式主义绘画的局限，从而在当时欧洲声名大噪。

丁雄泉的作品往往以艳丽的色彩及大胆的表达方式著称，擅画女人体，并标榜自己是女性美真正的创造与发现者。

丁雄泉的绘画风格其实经历了几次演变。上世纪50 年代前往巴黎之前，他在中国内地、香港完成了一批素描、水墨作品，在巴黎期间，丁雄泉先后与“眼镜蛇画派”的比利时画家阿雷钦斯斯基、丹麦艺术家若恩、荷兰画家阿贝尔结为好友。同时，当他发现巴黎的色彩与美丽时，认为原本的画作不值得再看，于是一把火将整捆的早年作品烧毁，决心在巴黎重新出发。在巴黎期间，他希望表达深具水墨逸趣的东方艺术气质，墨色的抽象泼洒和水墨线条的风格一直在后来的作品中仍有发展。

上世纪60年代初，丁雄泉移民纽约，并结识了美国抽象表现主义画家山姆·弗朗西斯，以及“普普”艺术家卫塞尔曼、欧登博格。看到纽约的五光十色，丁雄泉一改巴黎时期的阴暗风格，成为“普普”艺术家。除了原有的水墨线条，丁雄泉加入了滴流、泼洒的技巧，单色逐渐转为明丽的彩色，改用鲜明的压克力彩，形象也从抽象改为半具象，上世纪70年代后才发展为以女性与花卉等众人熟悉的艺术风貌。此外，马蒂斯的绘画，对于丁雄泉具有装饰意味及裸女题材的作品起到关键的影响，他又添入美国抽象表现和八大山人式的简约线条特质。后期作品，他较少以油画布作画，偏爱以宣纸为素材，融合压克力彩与彩墨的韵味，成为他特有的丁雄泉式风格。

丁雄泉的画面具有一种强烈的视觉冲击，他把美妙花朵的清香、性爱激情的欢愉、女性人体的娇嗔柔美都在画面上毫不掩饰地用饱满丰富的色感表现出来。尤其在丁雄泉的晚年，用水墨勾勒出线条再配上绚丽明艳的色彩，东西方绘画表现的精神被他发挥得淋漓尽致，那漂亮而动人的笔势，已经很难说清他是哪种风格什么流派，他的每幅画里都包含着最热烈和最轻盈的东西方情愫。（王苒/编辑）