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画幅能较完整看见的是一杆成竹和两颗箬笋，右边若隐若现有一些小枝和箨(tuò，竹皮、笋壳)叶。再结合画面构图看，右边略显紧张局促，料想可能是被裁过。古书画年代久远、传递收藏复杂，或因破旧重装，或因商贾牟利，裁剪、分割是常有之事。即便如此，本幅设色双钩竹的艺术水准仍然是展现无遗的。其拔节舒枝、解箨抽梢蒸蒸然有摇曳升腾之势;浓淡向背、避让交叠萧萧乎真美人君子之姿。 如此精美的画作，究竟出自何人之手呢?画幅中透露作者的文字信息并不多，只有左下墨笔书写的“息斋道人笔”五字。顺延其下钤有一印，较模糊。据画作的收藏单位——天津博物馆称，为“白文印‘李仲宾印’”。号息斋道人的李姓名画家，只有元代人李衎(kàn)，“息斋道人笔”五字也在其传世真迹署款风格之内。 李衎(1245-1320)，字仲宾，号息斋道人，晚年号醉车先生，蓟丘(今北京市)人，晚年寓居维扬(今江苏扬州)。皇庆元年为吏部尚书，拜集贤殿大学士。卒年七十五，追封蓟国公，谥文简。尤善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。墨竹初师王澹游，后学文湖州，着色者师李颇，驰名当世。后来鲜于伯几建议他以色代墨写竹，既而学李颇、黄筌父子双钩设色法。他曾遍游东南山川林薮，后使交趾，深入竹乡，于竹之形色情状，辨析精到，是一位既具有深厚传统功力，又注意师法自然的画家。元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，比如有专画双钩竹，青绿设色，细笔渲染;也有专画水墨竹，大笔渲染，有大写意的风度。李衎则是水墨竹画的代表人物，在画竹上创立了独特的风格，形神兼备，追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。李衎著有《竹谱》一书，是他生平画竹经验的总结，对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各类竹的各种画法也有详尽论述，是学习画竹者的津梁。 (责任编辑：RGB) |
