《山水图》轴是由明朝画家戴进创作的，描绘了山巖丛树中的阁楼坐著文士三人。作品现藏于台北故宫博物院。

画面上，山巖丛树中的阁楼坐著文士三人，旁边有一童仆陪侍；另有一人手持拐杖自山下而来，一名家童尾随在後；溪中的钓艇上坐著一个头戴斗笠、持竿垂钓的渔翁。构图的虚实安排不再是像「春游晚归图」的对角或半边，而是以中、远景为实，他们的距离很近，几乎相连，层次也多，留下了前面的虚景。远景的主山，高耸地矗立在图的中央地带，形式上具有北宋山水的气势。

本幅左上方有款书“钱塘戴文进写”六字，并盖有“静庵”印记一方。“文进”是戴进的字，静庵则是他的别号。

《山水图》一画构图奇峭，山峰走势怪异，树石坚硬，房屋琼楼掩隐于山峰后面，与远处的云霞相接，很是俊朗动人。先以淡墨勾石骨，由淡而浓，多次皴擦，层次加深，似先用湿笔，然后用干笔皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用笔活而不乱，层次井然。

戴进以浙江地方传统水墨技法作为基础，加上南宋院体画，甚而吸收元代李、郭派的精华，将此画风带入明朝画院，并发展形成浙派的风潮。

画史上说戴进“山水得诸家之妙”可见戴进师承渊源似乎相当宽广。这件作品在构图上，似乎带有比较浓厚的「郭熙」风韵，或许是受到元代李郭派画风的影响。虽然北宋绘画也重视“胸中丘壑”，不过，重点仍是落实在「自然」的表现上；而戴进擅长以精妙的笔墨来表於主观的意念，然而这种趣味，必然导致画家著重纸面上的处理，於是画家不再追求空间深度与立体效果，画面趋向於平面性的风格，并且导致後来的浙派诸家呈现装饰性较强的作风。构图奇峭，山峰走势怪异，树石坚硬，房屋琼楼掩隐于山峰后面，与远处的云霞相接，很是俊朗动人。先以淡墨勾石骨，由淡而浓，多次皴擦，层次加深，似先用湿笔，然后用干笔皴擦，作解索皴、牛毛皴等，用笔活而不乱，层次井然。

戴进（1388—1462），字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间（1426—1435）以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为“浙派绘画”开山鼻祖。作品有《春山积翠图》《风雨归舟图》 《三顾茅庐图》《达摩至惠能六代像》等。

戴进作为明代著名的画家，绘画临摹精博，得唐宋诸家之妙，道释、神像、人物、山水、花果、翎毛、走兽等，无所不工。

山水画他的山水画画作品，注重选题。画法源出宋元，继承南宋水墨苍劲一派，主要吸收南宋时期的马远、夏圭（夏圭）风格，但也吸取北宋时期的李成和范宽，并取法郭熙、李唐、董源，用笔劲挺方硬，水墨淋漓酣畅，技巧纵横，画风雄健挺拔，俱遒劲苍润，一变南宋浑厚沉郁的风格，发展了马远、夏圭传统，善于用浓淡水墨的巧妙变化，来表现“铺叙远近，宏深雅淡”的品格，既有南宋院体遗风，又有元人水墨画意，被推为“浙派山水首席画师”。

他画人物远师吴道子、李龙眠的唐宋传统，兼长二笔、写意，能变通运笔，创蚕头鼠尾描，行笔顿挫有力，笔法豪放。人物画主要题材有神仙道释、佛像、历史故事、名人隐士、樵夫渔父等，所画神像的威仪，鬼怪的勇猛，衣纹的设色，均驾轻就熟。工笔画衣纹常用铁线描和兰叶描，有时用丁头鼠尾描，写意从马远变化而来，笔墨简括。

戴进的花鸟画工笔设色、水墨写意、没骨兼长，都极为精致。所作葡萄配以勾勒竹、蟹爪草，别具格调。