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边氏画风对明代宫廷绘画亦颇有影响。宣宗朱瞻基的诸多御笔花鸟即仿边氏，如《花下狸奴图》、《猿戏图》、《三羊开泰图》、《壶中富贵图》、《子母鸡图》（均台北故宫博物院藏）等，均属细腻而清雅、寓吉祥含意的工笔设色画，正德三年张世通跋《宣德宝绘册》（台北故宫博物院藏中即指出：“国初边景昭有八节长春之景，当时御笔亦多仿其意，于令节赐大臣。”成化年间驰名的林良，以水墨法见长，但最初也宗法边景昭一路，如《广州府志》所载：“时复绘花草，曲尽其妙。虽祖黄筌、边景昭，然荣枯之态，飞动之势，颇有心得，遂成一家。”存世作品中，《山花白羽图轴》（上海博物馆藏）运工笔重彩法，风格就很接近边氏。稍后弘治年间的吕纪，渊源更来自边景昭，“两浙名家，使临唐宋以来名画，遂入妙品，独步当代。”即使吕纪后来自成一派的成熟画风，其工致清丽的花卉翎毛画法，仍深受边氏影响，唯树石背景更见劲健粗犷，在工笔与写意、色彩和水墨的结合上更显和谐统一。 边文进的花鸟画是以工笔重彩法见长的，其格调形成的传统渊源无疑来自宋代“院体”。边文进的出生地福建，沿续着南宋院画风格和元代边武、张舜咨传至闽地的文人水墨花鸟画风，趋于粗简劲健，故他也受到一定影响。所以其成熟的花鸟画法为粗细相兼，妍雅并重。因此，他所画出的花鸟主体勾勒设色，工细妍丽，树石则多用水墨皴染，简劲清雅，在工致华美中透出雍容浑朴气象，自成一格，开创了明代“院体”花鸟画的新风。稍后的弘治年间吕纪，渊源更来自边景昭，虽然吕纪后来有了自成一派的成熟画风，但其工致清丽的花卉翎毛画法，仍深受边氏影响。由此可见，边文进的画风对明代宫廷绘画影响颇大，是画史公认的明代院体工笔花鸟画大家。 边文进，（1403－1428年），名景昭；以字行。福建沙县人，祖籍甘肃陇西。明初花鸟院画家中，以边氏最为有名，画翎毛花果皆极精妙。公元1402年至1424年（明永乐朝）任职于工部文思院，直谨身殿待诏；公元1426年至1435年（明宣德间）被授予武英殿待诏官衔。其花鸟画曾被誉为“禁中三绝”之一。[2]边景昭以画花鸟闻名，在当时影响最大，《无声诗史》卷二记其“宣德间供事内殿，甚得主眷（甚得皇帝宠爱）。其所绘花卉翎毛，极其工致，与吕纪齐名。”《图绘宝鉴续编》记其“善翎毛花果，花之骄笑，鸟之飞鸣，叶之正反，色之蕴藉，不但勾勒有笔，其用墨无不合宜，宋元之后，殆其人矣（宋元二代之后，就数边景昭水平最高）。”当时师法边景昭的画家非常多，他的几个儿子和甥、婿等人因能传其画法，也颇知名，且皆被留在宫廷作画。 (责任编辑：RGB) |
