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《哀悼死去的基督》（The lamentation over the dead Christ）为意大利画家安德烈亚·曼特尼亚的代表作，是一幅祭坛画。基督躺在一块大理石板上，腿上盖着白布，头搁在枕上，双唇微启，闭着的双眼仍然显示出痛苦。奇怪的是，这幅画在1537年时竟悬挂在贡扎加公爵府新娘的房外。在15世纪，基督之死是常常引人深思的问题。曼特尼亚有意让观者注意基督痛苦的创伤。雕塑似的形体使尸体具有高度立体感。 曼特尼亚在《哀悼死去的基督》中运用了前人未曾用过的透视角度，力求准确而真实地去表现死去基督的遗体，线条十分锐利和坚硬。透视的效果使尸体和手及脚上的创伤超越画框，深入观者的内心。观者无论站在画廊的什么位置，他的视线都躲不开这双脚和创口。曾经有人议论，认为头部太大，脚太小。其实这是由于用一只眼睛观察时视线投射所致。在平坦的表面上作画只能如此。只要用一只眼睛看这样的位置的物体，就可以知道曼特尼亚的透视法和比例是正确的。 画面上人物的表情冷静肃穆，令人望而生畏。画家的高超艺术，体现了当时意大利北部艺术的主要倾向：强调人的尊严和豪迈气魄，重视艺术与科学相结合的求实精神，提倡艺术的描写对象应以实物为依据。这种完全准确地再现自然的写实倾向，对意大利现实主义美术的成长起了一定的积极作用。 曼泰尼亚喜欢从不同角度去描绘对象的透视关系，他选择了难度最大的透视比例缩短，精确表现人物的平面透视关系，最难莫过于这幅《死去的基督》，以正面纵向透射在画面上。画家并不是着意于哀悼基督，而是着力描绘人体平面缩短透视形态，这是绘画中人们极力回避的画法，可见画家是作为一种透视研究而作的。这是以典型的古典技法绘制的作品。盛行的蛋彩画法细致却未免有些僵化地刻划了死去的基督。显然，基督刚刚被他的信徒们从十字架上卸下来，安放在床上，左侧两信徒悲痛之极。冷灰的色调、死去基督“十字架”式的姿态，简洁方正，舍去细节，使主题鲜明。画家以情绪刻划来渲染这个惨烈的场面，给人以深刻的印象。正面透视的画法，无疑增加了处理的难度，画家却执意选择这个角度，以造成现场感。 (责任编辑：RGB) |
