三、保持画面的，独立观赏性

拍摄是一件比较主观的事，这极大影响着我们对自己照片的观看态度。我们总希望用更多的角度去阐释，尤其是环境、人物、情绪等十分到位的时候，总会让人拍到欲罢不能。

这也是为什么大多摄影师的照片都是以组照或系列开始构思。这固然很好，但有时也不免有过度展开的问题，或是被保持系列统一的想法所局限，从而影响照片的 独立观赏性。我认为从单幅照片开始构思能够让创作更有针对性，风格的指向性更为明确，拍摄手法也必然更为洗练。每一张照片都要确立自己的位置：此时此刻的 唯一一张而非一系列中的某一份子。有自己完整且独特的画面感，这样的照片才能更好地组合在一起。

光圈：f/1.4，速度：1/800s，焦距：35mm，ISO：50

这是一位自身条件很好的顾客，身高和脸型都很有feel，所以在没有改变场景的情况下，我们仍然尝试了很多不同的拍摄方式。既有一些偏动态的照片，用陷阱式对焦或跟踪对焦模式捕捉人物灵动的瞬间。也有我偏好的静态画面，用充满故事感的表情来展现人物的内心。

四、一切手段都是为画面情绪及其延展性服务

拍摄一幅照片时，摄影师要考虑好自己要表达的内容和情感倾向。这种有感而发首先来源于人物本身，但一定不能仅仅局限在人物本身。也就是说，人物的情感要 有外部的着力点，可以是光线的氛围、色彩和质感，可以是场景的整体或局部，可以是人物的服装或道具。通过这些来辅助画面中要表达的人物情绪，才能让照片具 有遐想的空间。只有在看到照片时能稍稍感受到画面外的思绪，这样的情绪才不会直白浅显生硬做作，这样的画面才可耐看。

光圈：f/1.2，速度：1/400s，焦距：85mm，ISO：400

冬天的海边实在太冷了，女孩裹着披肩蹲下来。这时我突然发现白色的贝壳特别应景，于是随手拍下了这一张。当时光线很暗，F85mm镜头光圈全开，一片柔 和朦胧的灰调中，人物的面部更显突出，安静的神情仿佛将无尽的心事萦绕于画面之上。在这里，光线和画面质感对人物情绪的表现影响很大。

光圈：f/2.8，速度：1/125s 焦距：145mm，ISO：400

夏天在山谷中拍摄的一张照片，我使用了红色滤镜增加层次效果，燃烧烟饼让画面更富神秘感。人物用近乎凝固成为雕塑的姿态坐在那里，情绪安静而又饱满，仿佛身处一个不真实的时空，显得十分浪漫。人物姿态与环境氛围的表现有力地烘托出画面的情绪特质。

光圈：f/1.4，速度：1/1300s 焦距：50mm，ISO：100

光圈：f/1.2，速度：1/1300s 焦距：85mm，ISO：50

海边长有很多芦苇，因为之前的光线质感很硬不够柔软，难以表现出环境的状态与人物的情绪，所以我们在现场等了一阵才开始拍摄。当温暖而柔软的光线照射下来，人物只需要把自己融入其中就可以了。光线的质感和色彩极好地烘托了人物的情绪。