齐齐哈尔画院 王晓峰

中国画的笔墨是非常讲究的，几千年来，祖先们为我们积累了许多宝贵的经验和理论，都是长期以来通过艺术实践的经验总结。在中国画里，"气韵生动"是创作的最高准则，而古画论中认为"气韵由笔墨生"所以研究笔墨的规律对我们中国画的创作很有帮助，现在我们把笔墨形成美的规律，系统地归纳起来大致有以下六个方面：

一、 力度感

这一章主要论述了中国画用笔的技巧和方法，怎样才能将线条的力表现出来呢？一个是法，一个是功，缺一不可，其中没有什么神秘和奥妙。

二、 寓以主观情感

在中国画里，借笔墨这个工具来抒发主观情感，是最重要的职能之一，叫做意象造型，这方面的美学价值是中国画的独特之处，将中国画的审美感升华为神思意境。

三、 节奏与韵律

我们常听到"密不透风、疏可走马"来比喻其疏密的节奏，拿"干裂秋风，润含春雨"来比喻干湿的节奏，就是说：粗细、徐疾、浓淡，干湿等笔墨要素不能千篇一律，要有变化。才能使画面的笔墨具有变化，有节奏，有韵律，有美感。

四、 简炼和概括

中国画的笔墨要求高度的概括，凝炼，笔笔是笔，无一率笔，废笔，因此强调笔法的简炼和概括，是中国画的重要法则之一。

五、 对立统一

要求笔墨婀娜中寓刚健，妩媚中行遒劲，雄而不野，谨而不拘，犷而且乱，纤而不弱，巧而不滑，拙而不刻，灵动中具毛厚，严密中有轻松……。

六、 有机的结合

笔与墨不是独立存在的，是相互联系，相依为命的，在考虑造型，章法，境界的同时，对笔墨因素要作出妥善安排，利用相互的对比矛盾，交织、搭配、穿插、呼应等关系，组成一幅优美而和谐的画面。