21、七人社

20世纪初期，当几位加拿大艺术家开始注意到风格的相似时，艺术家们开始组成七人社。加拿大画家汤姆·汤姆逊，J.E.H. 麦克唐纳, 亚瑟·利斯莫, 弗德瑞克·瓦里，富兰克·约翰斯顿和弗兰克林·卡米逊由于共同的兴趣和互相协作，经常在一起交流。多伦多的艺术和文学俱乐部，一个特殊的集合地点，为艺术家们充当了一个集会场所。

大约在1913年A. Y. 杰克逊加入了他们。同时，詹姆士·马可克努姆和另一位叫罗瑞·S·哈瑞斯的艺术家也参与其中，并共同筹资在多伦多建造了有历史意义的加拿大艺术大厦。在1917年春天，悲剧降临到这个群体。当在汤姆·汤姆逊Algonquin 公园的独木舟湖溺死。这场悲剧对这个群体打击很大，同时围绕溺水事件的种种揣测也油然而生。第一次世界大战也打断了该群体把重点放在艺术上。

在1920年，该群体举办了他们的第一次展出，并正式称他们自己为七人社。这些艺术家包括J.E.H. 麦克唐纳，弗兰克林·卡米逊，弗兰克·约翰斯顿，亚瑟·利斯莫，哈里斯，弗德瑞克·瓦里和A·Y·杰克逊。

20世纪20年代期间，该群体确立自己独特的加拿大风格。随着他们的知名度上升，该群体开始周游加拿大，这项工作在早期并不是那么受欢迎。他们是历史上公认的第一批用油画到北极捕捉感觉的欧洲后裔。

该群体的最后一次联合展览是在1931年12月。在1932年，麦克唐纳去世，该群体解散。在他们之后，出现了另一个叫“加拿大画家集团”的新群体。该群体包括了七人社的成员画家哈里斯，卡松，利斯莫，杰克逊和卡米奇利。在1933年11月，加拿大画家集团举行了他们第一次正式展览，

历史上公认，加拿大画家集团对加拿大艺术运动具有重大的影响，就像七人社那样永远的改变了加拿大艺术的风格和精神。

22、现代主义

现代主义以其故意从传统中分离出来为特色，其表达的创新形式使其区别于19世纪末和20世纪艺术和文学上的许多风格。现代主义认为对这个时期的兴趣在于新的绘画类型和其它材料，在于表达感觉和想法，在于创造抽象和幻想，而不是表现现实是什么。这种艺术需要它的观众在评论作品之前去仔细的观察以便获得一些有关艺术家，他的想法和他所处的环境的一些了解。保罗·塞尚被称为现代艺术之父。

23、表现主义

表现主义一词过去常常用来指因为情绪影响的变形和夸张的使用。在20世纪初的文学中初见端倪。就应用到文体的意义而言，尤其是对强烈色彩，激动不安的笔触和不连贯空间的使用的参考，与其说他是一个单一的风格，不如说这是一种思潮，不仅影响了好的艺术，还影响了舞蹈、电影、文学和戏剧。

表现主义是一种艺术风格，其中艺术家们试图描绘的不是客观现实，而是由它引起的对象和事件的主观情绪和反应。它通过变形、夸张、原始和幻想，通过栩栩如生的，格格不入的，暴力的或者正式元素的动态运用来实现它的目的。从更广泛的意义上来说，表现主义是19世纪和20世纪主要的艺术潮流之一，它高度主观的，个人的，自发的自我表现是大部分现代艺术家和艺术运动的典型。

不像印象主义，它的主要目的不是去复制一个由周遭世界暗示的印象，而是将艺术家自己的感觉强加于周围世界的表现手法。表现主义艺术家用自己对某个物体的印象去代替视觉中的真实对象。通过这种方式，他的感觉被当作真正意思的精确表达。无论从美学的角度还是依据批评家的想法，要设法达到最高的表现强度，寻求和谐和形式并不是一样的重要。

1910年，表现主义在主要在德国盛行，作为一个国际运动，表现主义同样也被认为继承了某些中世纪的艺术形式，更为直接的从塞尚、高更、凡高和野兽派运动中得到继承。

最有名的德国表现主义大师有：马克思·贝克曼，奥托·迪克斯，莱昂内尔，乔治·格罗兹，奥古斯特·麦克，埃米尔·诺尔德，恩斯特路德维希基希纳，奥地利的科柯施卡，捷克的阿尔弗瑞德·库宾和挪威的爱德华·蒙克同样与这个运动有关。在德国逗留期间，俄国的康定斯基也是一名表现主义的痴迷者。

24、轻骑士社团

轻骑士形成于对日益增长的保守主义的回应，他的目标是确保艺术家所热衷的无束缚自由的表现形式有足够的展览空间。该名字来自瓦西里·康定斯基的一幅画，该画出现在以年历为特色的封面上，表现的是一位蓝色的骑马人；蓝色碰巧也是弗朗兹·马尔克和康定斯基的最爱，马是一个特别让人喜欢的题材。

1911年12月，由康定斯基，马尔克和加布里埃尔建立。他们的首次展览以“轻骑士编委会的初展”为名。该展览恰好与保守派在慕尼黑同一个画廊的最后一次展览同时展出。有43位艺术家参与其中，包括：阿尔贝特·布洛赫，罗伯特·德朗尼，伊丽莎白·爱波斯坦，奥根斯·马克和亨利·卢梭。1912年，第二次展览再次在慕尼黑开幕，但是这一次，规模更大，展出了31位画家315幅作品其中包括毕加索，布拉克和岗切诺娃。

虽然以轻骑士之名只举办了两次展览，1913年，康定斯基，马克·迈克和克利以具有影响力的第一德语沙龙“automne”在柏林的“sturm”画廊继续一起展出。虽然轻骑士存在的时间短暂，但是他代表了德国表现主义绘画的巅峰。他也促进了个人主义的表现并打破了任何艺术束缚。来自于尼采的一句话总结了该团体的一贯做法。“想有创造力的人必须首先抨击和摧毁公认的价值观。”

25、包豪斯

1919年，在德国成立的一所艺术设计和建筑学院。包豪斯风格以它的简洁，简单，抽象几何形的设计和对材料的尊重为特色。当在魏玛的两个艺术学校合二为一，沃尔特·格罗佩斯被任命为校长时，包豪斯学院创立了。作为豪斯包——房屋建造的倒置，格罗佩斯创造了包豪斯一词。学院集中教授功能性的工艺，鼓励学生为批量生产做设计。由于有极大争议，不受魏玛的右翼分子的欢迎，1925年，学院迁往迪索。

1932年，包豪斯再次迁往柏林，1933年，由于纳粹迫害被迫关闭。包豪斯学院的教师中有一些声名显赫的名字，包括：保罗·克利，罗尼尔·费宁格，瓦西里·康定斯基，拉斯洛莫·霍伊和马克·布罗伊尔。它的影响在建筑、家具、印刷、纺织设计并一直持续到今天——没有它的存在，看起来现代主义的氛围是不可想象的。

26、立体主义

1907年左右，立体主义运动开始于巴黎，以帕布格·毕加索和乔治·布拉克为首，立体主义打破了数世纪的传统，在他们的画中摒弃了焦点透视。取而代之，他们使用一种分析系统，在这种系统中，三维物体被分解与重构，从几个不同的角度同时进行。这个运动被设想为“象征世界的一种新方式。”吸收了外来影响，如非洲艺术以及真实自然的新理论，如爱因斯坦的相对论。

立体主义通常分为两个阶段——分析阶段（1907——1912）和综合阶段（1913——20世纪20年代），初级阶段试图去显示出头脑中的对象而不是眼中的物体，感知它们……综合阶段，作品以更少和更简单的形式，以明亮的色彩组成画面为特色。其他主要的立体派代表人物包括：罗伯特·德洛内，F· 莱热等。

27、达达画派

1915年到1922年间，在欧洲艺术家和作家中兴起了一个国际运动，以精神上的无政府主义反叛为特征。达达画派着迷于荒谬，并强调艺术创造力不可预知的作用。

它始于法国诗人特里斯坦查拉在苏黎士用铅笔刀插入字典的一页，偶然为运动找到的一个名字。这个行为本身就显示了对达达艺术而言，偶然的重要性。非理是另一个关键特征：由马克思·恩斯特组织的最臭名昭著的展览之一，为参观者提供斧头去粉碎展出的作品。

一方面，可能就表面上看似轻率，另一方面，达达艺术家实际上受到第一次世界大战空前大屠杀影响，刺激了幻灭和道德义愤，运动的最终目的是让人们从习惯思维中清醒过来。

领头的达达艺术家有：马塞尔·杜尚（其蒙娜丽莎贴着胡子，山头胡子是达达画派的经典）。乔治·

奥托·迪克斯，汉斯·里赫特尔和琼·米罗。这个运动对波普艺术有强烈的影响，有时也被为新达达画派。

28、未来主义

一个意大利前卫艺术运动，以速度、技术和现代性作为其灵感，未来主义者描绘了20世纪动荡不安的生活，歌颂了战争机器时代，并赞美法西斯主义的增长。

1909年，当菲利波·马里内蒂首个未来主义宣言出现，直到一次世界大战结束，该运动处于强盛时期。未来主义是独一无二的，因为它是一个自发的艺术运动。

首先是未来主义思潮的出现，随后进行了大张旗鼓的宣传活动，它在事后声称，艺术家能够找到一种方式去表达它。印在了费加罗报的头版的马里内蒂宣言，是夸张和激动的论调。“火烧图书馆，水淹博物馆。”——暗示着相比探索未来主义的主题，他对使公众震惊更感兴趣。

然而，未来主义艺术家有在马里内蒂高调之外的严肃的意向。作为“一个人的记忆和所见的合成，”他们的目的是去塑造感觉，并捕捉他们所谓的对象的“力线”。

运动中，未来派形式的表象影响了许多画家，包括：马塞尔·杜尚和罗伯特·杜朗尼。这种运动被看作是立体主义和俄罗斯构成主义。

29、布卢姆斯伯里集团

布卢姆斯伯里集团基本上是一群有共同人生观的志同道合的朋友。在世纪交替之年，他们中的许多人首次在剑桥三一学院见面。从1904年起，他们定期在伦敦布卢姆斯伯里区戈登街区的斯蒂芬·索比家中开会。当他们和他们的朋友沉迷于对艺术、文学和哲学的自由交谈时，索比和他的妹妹凡尼莎和维吉尼亚（后来成了贝尔和伍尔芙）以及弟弟亚德里安主办了“家”。

布卢姆斯伯里成为文学、艺术以及经济理论和心理学的同义语。该集团包括：克莱夫·贝尔，约翰·凯恩斯，德斯蒙德·麦卡锡，伦纳德·伍尔芙和撒克逊·悉尼特纳。布卢姆斯伯里的作家包括一些二十世纪最伟大的名字；E M 弗斯特，评论它和传记作家利顿·斯特里奇和维吉尼亚·伍尔芙。布卢姆斯伯里艺术家凡尼莎·贝尔，罗杰·弗瑞和邓肯·格朗特受到后印象派极大的影响，他们的画赞美日常家庭环境的感觉之美。

30、超现实主义

一个文学和艺术运动，作为对梦的揭示，致力于表现想像力，丰富的意识控制的原因和习惯。超现实主义继承了达达画派的反理性，但是相比达达主义运动，超现实主义精神上更为轻松。像达达画派一样，它由对我们现实认知的新兴理论塑造而来，最明显的影响是弗洛伊德的潜意识模式。

1924年，超现实主义由安德列·布列顿带着他的超现实主义宣言在巴黎成立。这个运动的主要目的是“解决以前梦和现实的对立的情形，进入绝对的现实，一个超现实。”其根源可追溯到法国诗人如阿瑟·瑞波德，查尔斯·波德莱尔和洛特雷阿蒙，后者提供了著名的路线，总结了格格不入的超现实主义的爱“犹如一台缝纫机与一把雨伞在解剖台上的邂逅一样美丽。”

主要的超现实主义艺术家有：萨尔瓦多·达利，马克思·恩斯特，勒纳·马格利特和米罗，超现实主义对流行文化的影响在今天依然能够感觉到，对广告的影响最为明显。

31、构成主义

构成主义是俄国前卫的创造物，追随者遍及整个大陆。德国是除苏联之外最多构成主义艺术家活动的地方。（特别是本国的沃尔特·格罗皮乌斯的包豪斯，一个赞成运动的进步的艺术设计学院），但构成主义的思想也传到了其他艺术中心，如巴黎，伦敦，并最终传到美国。 

构成主义不同起源的艺术家证明了运动的国际特色。嘉博，安托·万佩夫思那，和李思兹基把构成主义从苏联带到了了西方。拉兹洛·莫霍伊·纳吉从匈牙利来到德国，凡·杜森勃格来自荷兰。本尼科尔森是英国最杰出的构成主义大师。约瑟夫·阿尔伯斯和汉斯·里查德在其本土德国与构成主义运动相遇。构成主义的国际传播也有器乐。  

构成主义艺术以绝对的抽象和一心一意接受现代性为契约的标志。往往是几何的， 它是通常的经验，几乎没有情感。客观的形式被认为具有普遍意义，宁可超过主观或个人。这种艺术往往还是非常的抽象的，削减作品到其基本要素。新媒介常常被使用。再次，环境是至关重要的：构成主义者寻求一种艺术的秩序，这将反抗过去（旧秩序在一次世界大战终结）及导致世界更多的理解，团结与和平。这种乌托邦的理想常常从近期的抽象艺术迷失，也许与构成主义有联系。

32、抽象表现主义

出现在20世纪40年代的纽约市，繁荣在50年代，抽象表现主义，被许多人看作是美国艺术的黄金时代。这次运动以它使用笔触和纹理，接受偶然，以及经常是大规模的画布上，通过美化绘画行为本身，所有用来传达强有力的情绪为标志。

此次运动中一些关键人物有：被杰克逊·波洛克，马克·罗思科，威廉·德库宁，罗伯特·马瑟韦尔和弗朗兹·克兰。尽管他们的作品风格有很大差异，例如在一月底波洛克不规则伸展的作品和另一幅罗思科创作的作品 但他们都有着相同的观点，一种个人表达的自由。 

这个词最初是用来形容康定斯基的作品，虽然抽象表现主义者不喜欢被归类，而喜欢纽约学派一词。但在五十年代作为定义美国运动的一种方法被作家采用。

该运动在批评界和商业上巨大的成功。这样的结果使得纽约逐渐取代巴黎成为现代艺术的中心。的当代艺术和反响，这一特大有影响力的运动反响，在其鼎盛时期的三十年后仍然可以感受到。

33、哈莱姆文艺复兴

34、黑山学院

在二十世纪中叶，白卡诺莱州的一个小镇成为美国文化产业的中心。这个小镇叫黑山，原因是黑山学院。成立于1933年，学院是对这一时期更为传统的学院的一种反应。其核心是假设一个强大的自由和优秀的艺术教育一定会同时在课堂内外发生。结合社区生活与一个非正式的班级结构，黑山为跨学科的作品创造了一个有益的环境，这是艺术上的革命和时代的科学。 

其中黑山的首批教授是艺术家约瑟夫和安妮·埃尔伯，他们在包豪斯关闭后逃离德国纳粹。正是他们在绘画和纺织上先锋性的作品，最先吸引了来自全国各地的学生。然而，学生和教员同样意识到，黑山学院是真诚地致力于教育和艺术实验的少数几所学院之一。四十年代，黑山学院的教师包括一些这一时期最伟大的艺术家和思想家：沃尔特·格罗佩斯，雅各布·劳伦斯，威廉·德·库宁，罗伯特·马瑟韦尔，约翰·凯奇，阿尔弗雷德·卡津，梅西·康宁汉，和保罗·古德曼。学生在如此广泛的创新中找到了自己。例如里查德·巴克明斯特·富勒的圆顶建筑结构，查尔斯·奥尔森的“投射诗”理论，和一些在美国首次表演的艺术。

40年代末期，在白卡诺莱洲发生的事情已开始波及到全国各地。主管核心成员包括：威廉·卡洛斯·威廉斯和阿尔伯特·爱因斯坦；令人印象深刻的诗与摄影，黑山学院已成为美国实验教育的榜样。它致力于跨学科的艺术教育影响了美国许多学院主修科目的规划。

在1953 年，当很多的学生和教员前往旧金山和纽约，那些仍然在黑山的艺术家兴趣转变，意识到学院已经完成了它的历史使命。黑山学院有其存在的期限，在它存在的时期内成功的扩大了美国教育的可能性。意识到他们已基本实现其目标，他们永远关闭了大门。然而，随着以前的学生，如画家罗伯特·劳森伯格，出版商乔纳森·威廉斯，和诗人约翰·威纳瑞斯把他们母校的革命精神带到了其他一些文化运动和机构的最前线，黑山学院的传统继续。

35、波普艺术

这个运动以流行文化的兴趣为特征，反映了二战后社会的丰裕。它是最有名的美国艺术，但很快就蔓延到英国。赞美日常生活物品，如罐头鱼、洗衣粉、连环画和可口可乐瓶。这个运动把普通事物变成肖像。

通过从街道、超市、大众媒介，以艺术的方式呈现它挪用的形象，嘲弄艺术世界神圣的艺术表现对象。在这种意义上来说，波普艺术是达达主义直接的后代，

艺术家如贾斯培尔·琼斯和罗伯特·劳森伯格用熟悉的物体，如国旗和啤酒瓶作为他们绘画的主题，而英国艺术家理查德·汉密尔顿用杂志的形象作主题。后者定义波普艺术——“大众的，瞬间的，可以消耗的，低成本，规模生产的，年轻，风趣，性感，花哨，迷人的，和非常流行”——赋予了它世俗、普遍的意义。

不过，正是安迪·沃霍尔，真正把波普艺术带进大众的视野。他的可口可乐瓶丝网版画，汤罐和电影明星是二十世纪肖像经典的一部分。在这种意义上来说，波普艺术很大得益于达达派，它嘲笑已建立的艺术世界。赞扬商业技术，并创造通俗，机器制造的艺术，波普艺术家把自己同绘画性的，内省的，在它们之前紧挨着的抽象表现主义运动的倾向区别开来。主要的波普艺术家有：安迪·沃霍尔，罗伊·李奇登斯坦，罗伊·汉密尔顿，贾斯培尔·琼斯，罗伯特·劳森伯格和克拉斯·奥尔登堡。

36、欧普艺术

欧普艺术或光艺术一词通常用来形容那些通过使用光学效应似乎会膨大和振动的绘画或者雕塑作品。该运动的领导人物是圣布里奇特，瑞利 和维克托，维萨瑞利。他们在绘画中使用图案和色彩对观者达到一种迷惑的效果。

雕塑家埃里克·奥尔森和弗朗西斯科·森波瑞罗用多层不同颜色有机玻璃，以创造一个类似的失真幻象。艺术家们用心理学的已有思路，但他们的原意是要用最大的精度得到想要的结果。

欧普艺术是抽象艺术的一种形式，它与动力学和构成主义艺术运动关系密切。

20世纪60年代和70年代，欧普艺术在美国和欧洲非常流行。但受到批评家一定程度的质疑。

在1965年中期，在纽约的现代艺术博物馆“眼睛的反应”展览之后，欧普艺术成为一个家喻户晓的名字。这种风格很快就被时装设计师和高级商店挪用。

37、极少主义

20世纪50年代，极少主义艺术作为一个运动兴起，并一直持续到六七十年代。极少主义一词过去用来形容那些内容和形式都极其简约的绘画和雕塑作品，并设法消除个性表达的任何迹象。极少主义的目标是让观者更加专注的理解作品，而不会因构图，题材等等分心。

早在18世纪，哥德使用简单的石球和立方体建造了一个祭坛，这是一个极少主义理论得到实践的案例。但是20世纪，运动似乎进入了它本身。20世纪20年代的艺术家如马列维奇和杜尚就开始以极少主义的心态创造作品，但运动变得众所周知，主要是通过其美国的倡导者如丹·佛拉维，卡尔·安德烈，埃尔斯沃斯·凯利和唐纳德·朱迪反对抽象表现主义毫无装饰感的画面，雕塑和装置而起的作用。

极少主义艺术与许多其它运动相关：如观念艺术，已完成的作品的存在仅仅是为了传达一种理论；同波普艺术一样对客观化的迷恋，同大地艺术一样对简单形的建构。极少主义艺术是非常成功的，极大的影响了20世纪艺术的发展。

38、激浪运动

60年代，激浪运动在纽约兴起，后移到欧洲，最后到日本。运动蕴含了一种已在三个大陆出现新的美学观念。这种美学包含了一种极少主义，部分达达，部分包豪斯和部分禅宗，并假定所有的媒体和所有的艺术学科是为融合在一起的公平的起点。在过去的40年，激浪运动预示着前卫的发展。

激浪的对象和表现以极少主义为特色，但常常是基于科学，哲学，社会学，或者其他的艺术观念和滑稽表演影响的膨胀姿态。

小野洋子是与激浪艺术运动相联系的最知名的个人。然而自从激浪运动一诞生，许多艺术家就同它联系在一起。在六十年代，激浪运动是最活跃的，遍布全球的艺术家自发的致力于激浪的活动，认真维持激浪网络。自那时起，激浪就不仅是作为一个运动，而且是作为一种感觉——一种融合某种激进的社会态度与以往不断发展的审美习俗的方式而被人接受。最初的激浪者很少是网络嬉戏者，无可否认的，激浪者都是好玩的艺术家，并仍是一个激进的网络空想家，他们寻求改变政治和社会以及审美，认知。

39、印度河学派

在50年代末60年代初产生影响，由伟大的佛罗里达自然主义者，黑人艺术家，A E 巴枯斯，连同其他艺术家，使用帆布板，厄普森板，绝缘纤维板和画布去创造一个引人注目的，强大的但宁静的佛罗里达景观。

这个作品被售出，由艺术家们自己在高速公路旅行中上上下下，在过去五十年里，主要是沿着东海岸。

40、禁欲主义

由一小帮受达达主义，超现实主义和字母派影响的前卫艺术家和知识分子创办。战后的字母派国际组织是这个集团直接的先驱者，他们在1957年创办了杂志“国际形势”，寻求融合诗歌和音乐以及改造城市景观。起初，他们主要关心“艺术的压缩状态”，也就是说，他们希望像在他们之前出现的达达主义者和超现实主义者一样，以取代艺术的分类和文化作为毫不相干的门类并把这种活动转换成日常生活的一部分。

最初，运动主要由艺术家们组成，约恩是最杰出的。从1962年开始，禁欲主义画家越来越多的运用他们的批判，不仅在文化上，而且在资本主义社会的各方面。盖伊·戴博德是最重要的人物。

禁欲主义画家重拾历史上的无政府主义运动，尤其是在第一国际时期，并从西班牙、喀琅施塔得和马可洛维斯特找到绘画的灵感。他们把苏联描述为一个资本主义的官僚机构，并主张工人理事会。但在定位上他们并不是完全无政府主义，保留着马克思主义的成分，特别是通过亨利·雷斐伏尔对脱离日常生活的批判。他们认为垄断资本主义国家的革命运动应该由“扩大的无产阶级”来领导，这个扩大的无产阶级中应该包括大多数工薪阶层。此外，虽然他们宣称既不想要教条，也不想要领导，然而他们保持一个精英分子的清高状态，通过排除持不同意见的少数派来处理分歧。他们期待一个全球性的无产阶级革命以达到最大的乐趣。

41新表现主义

新表现主义是一个多元化的艺术运动，在20世纪80年代早期和中期，主导了欧洲和美国艺术市场。

新表现主义包含了各种不同组合的年轻艺术家，他们回到了描绘人体及其他可识别物体，是20世纪70年代远程、内敛、高度智能化、抽象艺术作品的反应。该运动一部分由新的和积极的推销方式产生，另一部分跟媒体宣传，营销商和画廊推销相联系。

新表现主义画他们自己，尽管在表面上是多元化的，呈现出某种共同的特性。其中包括：拒绝构成和设计的传统标准；一种矛盾的，常常是敏感的情绪气氛，反映了当代城市生活和价值观；对图案理想化普遍缺乏关注，使用生动的，但不和谐的老套的色彩调和；以及以一种原始的方式表达一个同时紧张而又十分有趣的物体，来传达内心骚动、紧张、异化与模糊（因此被称作新表现主义来形容这种做法）。运动中最主要的艺术家有：美国的朱利安schnabel和大卫salle ，意大利的桑德罗嘉和弗朗西斯科克莱门特，德国的安塞姆基弗和格奥让Baselitz 。新表现主义在其艺术产品的质量和对公共买卖艺术的高度商业化的表现两方面都有争议。

42、后现代主义

这个名称引起了广泛的文化现象，它以远离现代主义“自命清高”的严肃性为特点，而倾向于更折衷主义与民粹主义的方式来创作。这个术语在20世纪70年代被普遍使用。它既是用来指代一种风格的称谓，同时又作为一个指定的时期段。

被看作后现代主义的画家包括斯蒂芬·麦肯纳和蒙特卡罗·玛丽亚的作品，还包括彼得·布雷克和大卫·哈克尼的作品。