边景昭，沙县（近属福建）人。生卒年不详，明代画家。字文进。成祖永乐（1403-1424）间任武英殿待诏，为宫廷作画。宣宗宣德（1426-1435）时尚在。博学能诗擅画禽鸟、花果，师南宋画院体格。设色沉着而研丽，为明代早期花鸟画高手。传世作品有《三友百禽图》、《双鹤图》、《春禽花木图》。《百禽图》中画梅、竹、松三友为主干，各色禽鸟聚集其上，或飞或鸣，或嬉或息，呼应顾盼，仰俯侧反，各尽其态，画家师承南宋画院体格，精于勾染刻画，工整细致之间，又不失活泼自然之趣。构图虽繁复，但因巧于穿插遮隐，所以繁而不乱，显示了画家艺术功力之深厚。

明·边景昭  《三友百禽图》  立轴  绢本  设色  纵152.2厘米  横78.1厘米  台北故宫博物院藏

图绘初冬时节，百禽栖戏于松竹梅之间。坡石上，两株翠竹凛然耸起，直入云端。古老的梅干斜出画面，茁壮的梅枝低垂，梅花怒放。梅竹之后，松枝隐现，一群大小不一的禽鸟，姿态各异，或飞或鸣，或栖或戏，仰俯反侧，顾盼呼应，一派生机。构图繁复，多而不乱；造型准确，工而不板，画风师法南宋“院体”而有自我。画中自识：“永乐癸巳秋七月，陇西边景昭写《三友百禽图》与长安官舍。”后钤“湘府殿赐”、“怡情动植”、“边氏文近”三印，又一印不可辨。癸巳为公元 1413年。曾经《石渠宝笈初编》著录。

明·边景昭  《双鹤图》  立轴  绢本  设色  纵180厘米  横118厘米  北京故宫博物院藏

此图中溪水坡岸两只白鹤，一只垂首下喙觅食，另一只转项回首，整理翎羽，情态各异，悠然自得。三棵老竹劲挺耸立于仙鹤间，小竹丛生，环境清幽净洁，更加衬托出仙鹤轩昂高洁的气质。构图疏朗，用笔细腻而不板滞，色泽浓艳而不流于柔媚；用白粉细笔勾画仙鹤羽毛，颇得质感。以细毫写脖颈及尾羽绒毛，极工整细致，毫微毕见。老竹用中锋钩勒填色；远处浅滩以淡墨晕染，隐约可见。笔法朴拙，风格浑厚，近似南宋院体画法，是边景昭的传世代表作品。

明·边景昭、王绂  《竹鹤双清图》  轴  绢本  墨笔  纵109cm  横44.8cm  北京故宫博物院藏

边景昭（公元14世纪末-15世纪初），字文进，福建沙县人，永乐（1403-1424年）、宣德（1426-1435年）时任武英殿待诏，擅长画花鸟，以工笔重彩见长。

王绂（1362-1416年），字孟端，号友石、九龙山人等，江苏吴锡人。永乐初，以善书供事文渊阁，官中书舍人。擅画山水，尤长于墨竹。

此图为边、王二人合作，边画鹤，王画竹。本幅自识：“陇西边景昭同孟端王中书写竹鹤双清图。”在明代宫廷画中，花鸟画的创作显得较为活泼自由，许多画家在继承宋“院体”工整富丽之风格的同时，恰当地吸收了文人画的因素。画中边景昭所画仙鹤着色淡雅，笔墨简放，尤其是鹤的造型姿态矫健，气度娴雅，轩昂高洁，与王绂清润秀挺的墨竹格调统一。作品给人以清新出尘之感，是职业画家与文人画家配合默契的成功之作。

明·边景昭  花竹聚禽图  绢本  设色  纵137.7厘米  横65.5厘米  上海博物馆

此图亦名《春禽花木图》。写野外山林一隅，李花、杏花绽放，岩石间竹叶丛生，嫩笋破土而出；口鸟和喜鹊栖止在树枝和坡石间，或回首理羽、或低头觅事，禽鸟情态生动，色彩妍丽明洁，表现出一派生机勃勃的春景。其画法继承了北宋院体风格，禽鸟勾勒精细，笔致柔和；用简放粗重的笔墨勾染岩石，吸收了马远刚健的笔意。此图工写结合，刚柔相间，在花鸟画技法上有所创新。