中央民族大学美术学院服装系08级学生实习与设计实践展

   2010年7月初，中央民族大学美术学院服装系08级（二年级）服装设计专业全班14位同学，在笔者的策划带领下，深入到民族文化浓厚的七彩云南腹地昆明，石林，弥勒县的西一、西三乡蚂蚁村、沪西阿细彝族聚居村寨，个旧，河口、元阳哈尼老城与梯田区，金平，蒙自县的碧色寨、西北勒，建水、石屏、团山等地采风实习。之后，部分同学到西双版纳、大理、丽江等区域继续采风实习。同学们在云南的省、地博物馆中，在少数民族独特的地理、生态环境中，在民族村寨、集市、庭院中，亲身体验了少数民族人民生活的甘苦、民风的淳朴、歌舞的优美。近距离领略了少数民族文化博大精深的内涵；近距离品读了少数民族服饰上绮丽丰华的色彩，精美多姿的造型；近距离感受了少数民族人民将美好的理想、宗教图腾信仰、自然环境万物的灵性融合于服饰造型之中的创造力。

   在云南实习期间云南舞台美术家学会常务副会长、奥运会服装设计师赵纯福先生、红河哈尼族彝族自治州文联主席邵瑞义先生、弥勒县文化馆馆长陈保舜先生、云南师范大学艺术学院领导等分别设宴款待并对同学们到云南民族地区进行专业实习给予高度评价和语重心长的鼓励。赵纯福先生为同学们讲述自身在民族时尚创新中的经验与体会；邵瑞义先生从民族文化与文化创意产业的高度为同学们作了深透的分析；陈保舜先生期待同学们在学习中呈现民族文化的创新成果，弘扬中华民族文化。云南师范大学艺术学院领导为同学们做了民族艺术教学的学术报告，王秋艳老师热心为同学们安排食宿。红河洲美协秘书长马明先生全程陪同，一路为同学们的专业实习与生活细节作筹谋策划，成为同学们的知心朋友、实习指导老师…… 在陌生的路上同学们遇上了许多热心的“亲人”……

   在这短短的二十多天实习中，同学们的民族服饰文化与时尚意识有了进一步的增强，服装设计的灵感在文化的碰撞中得以升华，并进行服装设计实践。他们班的吕浩同学设计的《无题》，李文华同学设计的《吾动•彝赏》，田刘璐设计的《后味》入围由凉山州人民政府主办，文化部国家非遗中心，中国服装设计师协会协办的“中国•凉山彝族服饰时尚设计赛”，2010.10进入决赛并获得好评。

   本学期（2010年11、12月间）作为专业实习的延续，我们结合同学的不同特点与优势，在课程的课题设立上制订了7 项“实习创作实践课题”。要求学生无论是从纯艺术方向进行服装设计这一独特视觉语言本身的驾驭、探索，或以全国赛事、品牌为背景而进行的系列服装设计课题训练，都要力求做到从民族文化、时尚创新到品牌市场之间的关系，有总体的认知与把握，进而展开7 项“实习创作实践课题”的训练。同学们根据教学要求，发挥了各自的学识与才智，将实习采风中、品牌市场调研中，升华而来的对民族文化元素与时尚元素的新认识与新见解，自觉、自然地圆融于设计实践之上。在“实习创作实践课题”的研习探索过程中，同学们积极参与展览的总体策划与课题内容的实施方案设计，并以饱满的学习热情和科学的求知精神，在规定的7 项“实习创作实践课题”中，做了诸多有益的探索。
 
   “实习创作实践课题”的7项内容分别为：1、以《那一地•那一天》为课题，对采风收集的近万张云南民族文化元素资料进行消化整理； 2、以云南民族文化元素资料为基础，以《民族•时尚•碰撞•交融》为课题，进行服装创新造型训练； 3、从云南民族文化中寻找灵感，以《七彩•织绣•时间》为课题，全班分小组合作，做展厅正厅的主体装置造型，以及主体装置中的创意作品设计与制作； 4、以《多彩古滇文化创意设计》为课题，每人独立完成2个主题系列服装设计与展板板面综合设计；5、以《学院情调“民族•时尚”情韵》为主题，以自由组合合作方式，进行服装创意造型与制作；6、民族元素T恤设计；7、实习采风与创作实践过程的视频设计制作，共7个项目内容。

展览现场
   同学们在完成《那一地•那一天》的课题过程中，增进了对中华民族文化丰富多彩博大精深的自豪感。

   同学们在完成300余幅《民族•时尚•碰撞•交融》的文化创意探索中，用自己的心灵与“民族•时尚”进行“碰撞•交融”，展现了同学们多元的文化创意的心路。

   全班同学在分工合作，共同完成的《七彩•织绣•时间》”的装置设计施工中；在以半立体方式设计制作《七彩•织绣•时间》的四面分主题作品：《茶马古道印象》、《古滇现代风韵》、《丽江伊人》、《时尚创想》，四角分主题作品：《飘》、《逸》、《潇》、《洒》等8张主题创作中，反映了同学们良好的集体合作精神。检验了大家的艺术创造力和艺术素养。

   同学们在独立完成《多彩古滇文化创意设计》30个主题系列服装设计中，反映了同学们对民族文化、时尚创新、品牌市场的认知与理解。

  同学们在以自由组合合作方式进行《学院情调“民族•时尚”情韵》创作中，完成的《花•之前》、《地诵金莲》、《霓》、《凝》、《彝裳》、《无题》、《云端》等创意设计与成品制作中，以及民族元素T恤设计制作，实习采风过程与课题创作的视频设计制作中，释放了同学们在民族时尚创新上的体察与感悟、艺术与童真、设计与情趣。表达了同学们理想的自我情调与现实的独特领悟。

展览现场
   此次专业实习创作展上的稚拙作品，大体上展现同学们在“民族•时尚•创新”道路上的纯美设计心路，初显了同学们在身心中潜藏着勇往向前的精神，文化创新的智慧与能力。

   值得称道的是同学们从设计实践教学中更为清晰地认识到：当今中国服装产业的OEM、ODM与OBM的分布格局，使中国成为世界上最大的纺织品服装生产国、出口国和消费国，但在服装出口总量中自有品牌的比例还不足“1％”。另一方面，国际服装界越来越多的大牌服装进入中国市场后，其服装设计师又从品牌中国本土化的理念出发，跨过运用红色、唐装、旗袍、龙等为人熟知的中国文化元素的门槛，开始进入到各民族的图腾、服饰、刺绣、剪纸、水墨画、建筑等各种渠道，深入到中华文明的本源腹地之中寻找灵感，不断深挖中国元素运用于他们的品牌服装设计中。他们把中国各民族元素抽象化、高贵化、精致化、现代化、优雅化，使之更具有中国文化精髓、底蕴和艺术含量，他们所带给世界新的惊喜、新的时尚，进而不断地构建了国际时尚中国风。这诚如世界时装设计大师乔治•阿玛尼，于2006 年4月在上海美术馆他的回顾展开幕时直白地告诉世界时尚界和中国人：“中国的文化及其精神，一直给予我个人无穷的设计灵感”。如同阿玛尼一样的众多国际品牌，在文化创意上贯穿着“高度敏感的市场意识与恰当的中国文化转型意识”，因而赢取了中国广阔的市场空间和高额的商业利润。

   基于上述认识，作为中国未来的设计师，同学们开始关注如何以“民族文化为根，时尚创新为本，消费市场为目标”来建构自主的、具有国际知名度的中国服装品牌，变中国是服装品牌弱国为强国的途径。同学们开始认真思考、分析瑞典首都斯德哥尔摩的华裔设计师Galo•孤帆，用中国五千年文明积淀而来的元素设计的奢华独特的、用ＧＬ缩写的服饰，吸引了欧洲、美洲以及亚洲的政要、商人和明星，使美国的名流行歌曲天后玛丽亚•凯莉和老牌情歌天王莱昂内尔•里奇都为其设计沉迷的现象——中国文化的魅力。同学们开始思考、分析南京的吉平生先生创建的《MOUSE JI》进入世界时尚高端舞台——巴黎“老佛爷”；香港的邓永锵先生创建的《上海滩》，台湾的王陈彩霞女士创建的《SHIATZY CHEN》，福建的卡宾先生创建的《Cabbeen》……  它们突破了国际上服装品牌同质化的瓶颈，而呈现出独特的品牌风格面貌，风行国际时尚舞台的因缘，并使国际上各个阶层的时尚消费者穿出炫目多彩和内心快乐的感觉，使他们体验了中华服饰文化的内涵美。同样，此类以中华民族文化为根基的时尚服装品牌，在国际上也获得了广阔的市场空间，并从中获得了高额商业利润的回报。

   更可贵的是作为中国未来的服装设计师，同学们开始对中国服装协会会长杜钰洲先生指出的：服装企业应抓住市场机遇、摸索消费心理、挖掘中国文化元素，转变观念，加强服装的艺术追求…… 有了更为深刻的理解；对法国高级时装公会主席雅克﹒穆克里埃先生曾经这样说过的：我告诫中国年轻的设计师，他们永远不要忘记中国悠久的历史和文化，这种历史和文化必须要渗透到他们的设计当中。我私下认为，中国的时尚只有紧紧地依附中国的文化，才能成为吸引法国乃至欧洲时装界的巨大市场…… 有了心理上的共鸣。由此，产生了探索、研究、完成“实习创作实践课题”的意志与动力。

   在指导同学们“下乡实习”与“实习创作实践课题”教学中，同学们从纯美的艺术心境中流淌而来的、对艺术探索的真情，心灵之窗的善美，时时映入我的心际，在我的心际长空中划出一道中国时尚品牌之光，它尤如一面映照中国时尚产业未来的镜子，镜中情景从隐约渐现丰华……（作者：钟志金 中央民族大学美术学院教授、博士生导师，服装设计系主任，中国少数民族美术促进会副会长）