乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini，1430-1516年）意大利威尼斯画派创始人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。在乔凡尼·的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。

乔凡尼·贝利尼艺术特点

贝利尼在1470年间的作品向世人展现了他更宽广的绘画视野和不同的表现形式，而他的个人风格则成为文艺复兴后期中威尼斯绘画的基本特性。在1475年，贝里尼从佛兰德斯的油画中，领悟了使用“油性媒界”的画法。此后他就它拿来代替蛋彩画法，这个改变使他在用色上能够呈现更深浓的颜色，而且他发现在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用上，有更多的发展空间。因此，使他后来的画作能够将固体和空间之间的区别加以模糊，空气成为两者之间的中介；表现轮廓的线条也就在他的画中逐渐消失了，取而代之的是光和阴影的交替。

在风景画方面，贝里尼将一种起源于佛兰德斯的细部描绘和意大利式画风相结合，这是以前从来没有艺术家做到过的。此外，他创作了一系列描绘圣徒环绕圣母的祭坛饰品，这些重要的历史文物同样地具有开创先例的深远意义。在这些作品中，无论是人物、空间、光、架构或是风景的描绘，贝里尼似乎都能轻而易举地将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地溶为一体，达到平衡。

乔凡尼·贝利尼在绘画创作中，圣母是较为喜爱的描绘题材，而他笔下的圣母子处于一层金色的光芒之中，绿色和柠檬黄在画面上造成温暖宁静的效果，具有古典主义的明朗和温馨。乔凡尼·贝利尼的后期绘画作品都取材于世俗作品。如《诸神的宴会》、《湖上圣母》、《裸女照镜》、《莱昂纳多·洛勒丹公爵》等

乔凡尼·贝利尼艺术成就

与佛罗伦萨画派相比，威尼斯画派要形成得晚些。在威尼斯，15世纪后期人文主义绘画才发展起来。因为受哥特式艺术样式的影响，这里的艺术家更多地注意运用线来造型，并且注重绘画的整体效果和色彩效果。威尼斯画派是文艺复兴艺术中的一朵奇葩。它的奠基者是两大美术世家--维瓦里尼家族和雅各布·贝利尼家族。贝利尼绘画世家共有父子3人：雅各布·贝利尼，其子贞提尔·贝利尼与乔凡尼·贝利尼。有的评论家曾经认为，15世纪意大利北方美术的天才似乎都集中在威尼斯画家贝利尼一家，而乔凡尼·贝利尼是其中最出色的一位，他与哥哥贞提尔都是自小向父亲学画的。乔凡尼·贝利尼的父亲雅各布·贝利尼是在14世纪就服务于宫廷的著名画师，他在绘画中运用自己的想像力和创造力，开始突破哥特式艺术的程式，创造出自己的风格，这对自己两个儿子影响很大。尤其对乔凡尼·贝利尼日后确立威尼斯画派这一特殊画风起到了很大的作用。

在贝利尼的生涯末期，他已成为当时最伟大的风景画画家之一。他的描绘户外光线的能力是如此高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。贝里尼一直活到能够亲眼目睹他所创立的画派在艺术界占有一席之地。他深深地影响了他的学生，其中乔尔乔内和提香甚至比他要有名。在1516年，贝里尼于威尼斯逝世。德国画家丢勒曾说：“他虽已老，但他仍是最好的画家。”在他发展成一位伟大艺术家的65年中，他把威尼斯 的绘画到由乡村落后的风格带到文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。

乔凡尼·贝利尼代表作品

诸神之宴、湖上圣母、裸女照镜、莱昂纳多·洛勒丹总督像、在花园里苦恼、小树与圣母像、狂喜中的圣弗朗西斯、圣母与圣徒