横尾忠则： 插图师的设计水准非常高

  1959 年，我离开神户报社进入大阪国家宣传研究所没多久，就在一本第一次见到的外国设计杂志上（不记得是瑞士的《图形》“Graphis”，还是德国的“Gebrauchsgraphik”）知道了图钉工作室Push Pin Studios 的存在。那本杂志介绍了图钉工作室发行的杂志《钉平面设计》，上面刊载的插图风格和以往我所见过的插图完全不同。当时就预感到插图新时代即将到来的我不仅获得了强烈的灵感，同时隐约感受到一条通向未来的道路，尽管还不清楚处于探索状态的设计师要主张的是什么。一年后我的公司搬到东京，与公司同呼吸共命运的我日益渴望在东京描绘出图钉工作室那种风格的插图。

  以往的插图师都是脱离设计界自立的职业画家，图钉工作室的插图师的设计水准非常高，并且设计和插图没有分离，而是合为一体。另外其样式暗含了现代设计排斥的“新艺术”、“装饰艺术”样式和“美国朴素艺术”样式的混合，进而穿越了鹤见俊辅提倡的界限艺术，无名氏创作的怀旧卡片、标签、纪念照片、符号等民众绘画等多种视觉历史的文脉，出现在50 年代后期至60 年的“现代”氛围中。

  到了东京后没多久我离开了国家宣传研究所，进了日本设计中心，那是一家刚成立没久的新公司，常有外国的杂志寄送过来，我从中发现图钉工作室的插图时狂喜异常。没多久我和公司里的宇野亚良喜、原田维夫三个人离开了充满魅力的日本设计中心，成立一家名llfil 的工作室，梦想着做成像图钉工作室那样的插图师集体工作室。可是根本没有活干一年后工作室解散，我们的梦想也随之破灭了。

  后来我找到一份责任编辑的工作，给日本有名的设计杂志《IDEA》作题为“现代插图”的别册。借机大篇幅地介绍图钉工作室的设计师和作品，后来还曾在《IDEA》的别册上编辑图钉工作室的成员米尔顿•格拉瑟的作品集。和图钉工作室成员们的直接交流始于1967年我初次去纽约的时候。那年我在纽约举办海报个展，画廊收到米尔顿•格拉瑟和保罗•戴维斯想和我见面的消息，令我雀跃万分。后来我的个展每年都在纽约举行，每次都去拜访图钉工作室，见到了格拉瑟，西蒙•切瓦斯特，詹姆斯•麦克穆兰等人，其中交往最为深厚的保罗已经离开工作室自由工作了。

  他们四人就像披头士四人组一样拥有绝妙的和声与建构，虽然看不到披头士那样的合作，但各自在独立的创作中确立起个人的风格，同时引领了美国乃至世界平面设计界。他们各方面的艺术造诣深厚，今日仍活跃在第一线，凭借着高超的美学素养和知性进行创作，他们的每一件作品都证明了这一点。

  这次ggg 艺廊公开了图钉工作室作品的全貌，我们应该以此为契机再度评价图钉工作室的作品，借机寻回机械化信息社会中逐渐丧失的人性，重塑图钉工作室那种多样化的表达和自由，以及孩童般的游戏精神。我衷心希望这次展览能为前景不明的日本社会敲响警钟。（Tadanori Yokoo / Artist）