舞台摄影的独特魅力(2)

舞台摄影用光指南

话剧舞台的光影效果

因为场景环境的原因，舞台摄影一般是不会使用闪光灯的，全靠舞台的灯光。比如舞蹈及歌唱表演常常会采用追光灯来照明，光源照射面积较小，相比背景就会产生极大的对比，演员的移动也会瞬时改变光效。

舞蹈表演的光影效果

舞台效果更能突显演职人员的魅力

有的人认为仅靠舞台的灯光拍摄会出现光线不足的情况，所以需要提高ISO来拍摄。如果对舞台设备有所了解就会知道，舞台照明都会采用功率和强度较大的光源，除非为达到某种舞台效果，一般情况提供的照明是足够拍摄的，一味提高ISO只会失掉原有的光影氛围，甚至出现高光部分死白的情况。

点测光是首选

光圈: F/3.2 快门:1/160 焦距:90 毫米 感光度:320 作者：haining

由于上述舞台光源的特点，点测光拍摄无疑是首选，如果直接选取演员脸部进行测光，看起来理所应当，结果往往会出现过曝的情况。这是为什么呢?舞台表演中，演员妆容比较浓，所以按照脸部测光将有所偏差，可以尽量选择没有化妆或红色的部位测光。

掌控色温

光圈: F/3.2 快门:1/160 焦距:85 毫米 感光度:320 作者：haining

舞台在我们印象中往往是色彩丰富的，但正是这多种多样的色彩变化才令我们无所适从，色温方面该如何控制呢?如果有条件进行现场白平衡校对是最理想的，没有的话，挑选适合的视角加上后期的调整以足可以应付了。

动作的抓拍

选择仰拍演员跳跃画面更有冲击力

1、如果想拍摄舞蹈中的跳跃动作，可以选择低角度仰拍来增加画面的冲击力，在演员起身跳跃后，相对静止的时刻抓拍，这样即使用较慢的快门也能成功捕捉。

利用音乐的节奏抓拍

2、如果想抓拍群体的动感，要注意音乐的节奏，演员动作设计都和音乐有所配合，依照这样的节奏抓拍成功率更高。

3、如果舞蹈或动作相对舒缓优美，抓拍难度较低时可以进行近景甚至特写的拍摄，局部的姿态及脸部情绪的表现有画龙点睛的效果。

必抓的ending动作

4、不要错过抓取结束画面，ending动作设计往往会将演出推向高潮，人物动作也有所延续(可以说基本保持静止)，这个时候抓拍的难度不大，画面却往往很精彩。

5、舞台动作的抓拍不容易，经验是非常重要的，结合看到的，找到提前量，按动快门。看似简单的这一系列动作都需要锻炼，多多拍摄才是王道!