克劳德·洛兰（Claude Lorrain 1600-1682年）是法国风景画家，卒于意大利罗马。他在绘画方面有极高的天赋，取得了很高的成就，自他开始，法国才有了真正意义上的风景画。洛兰幼年家贫，作过牧羊工、洗碗工，13岁流浪到意大利，开始对古典艺术产生了兴趣。初随阿戈斯蒂诺·塔西（Agostino Tassi）学画，后悉心钻研希腊罗马绘画，画艺进步很快，颇受上层社会人士重视，向他订画的人包括教皇乌尔班八世、西班牙国王腓力四世。

洛兰一生大部分时间也在意大利度过，终生醉心于海景和意大利风景，尤其对罗马那些有古代遗迹的景色进行过大量的研究的描绘。普桑在风景画中追求哲理性，而洛兰却追求的是抒情的气氛。普桑作品中更多的是清晰、明朗和宁静，洛兰作品却常常显露出雾气迷蒙，光色炫目的效果。他的风景画是理想与梦幻的世界，是一种人为美化的景色，它唤起人们向往美好的情感。后来欧洲人常常以洛兰描绘的理想化风景为标准，寻找或布置洛兰式的风景园林。

克劳德·洛兰艺术特点

洛兰的风景画主要侧重在两个方面：题材和技法。像普桑一样，洛兰的题材只限于神话、历史和宗教，不过那些题材都被他处理成他所生活的罗马周围的景色。而且他不是像普桑那样按照某种理想来组织画面，而是将他写生的素材理想化。为了取得对自然的了解，他甚至长期和牧羊人住到坎帕尼亚的大自然之中。他用铅笔和钢笔记录着大自然的变化，并把这种变化与他那诗人般的激情相结合，从而赋予他的题材以浪漫的情调。当然，这种情调与他那精确、巧妙而娴熟的技法十分不开的。从洛兰作品的比较中可以看出，与其说他钟情于题材的表现，不如说他更对光和大气作用于植物和水的效果感兴趣。他会常常走到大自然中观察甚至直接描绘弥漫于罗马的温柔落日--这让我们想起康斯太布尔、透纳和印象派画家的追求。他企图调动一切绘画手段来留住光和色，这样，人物在他的作品中就无足轻重了——他们只是他画中“主题”的烘托。

克劳德·洛兰在意大利度过平静的一生，其画同其人一样平和明朗。他的风景画创作由初期的讲究传统迅即转入极富活力的北欧风格。由于他久居罗马没有为法国学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，把自然景观与人文思想相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。他的作品充分显示了画家对光线的高度敏感，加之注入人物细腻的描绘，使中年时期的画风到达澄净与和谐的境界；晚年则更有个性，物体造型刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。他的风景画中开阔的海平线总给天空留出巨大位置，近景则总是带有罗马式建筑、船只、人物的逆光海滨。

克劳德·洛兰艺术成就

确定法兰西特定审美趣味和基本原则的除了普桑外，还有一位与他同样一辈子生活在罗马的法国画家，与普桑同时代并且是同乡的另一位古典主义绘画的重要代表--克劳德·洛兰。尽管他们的作品具有外表的相似，但观念相异，不过他们的总的目标却是一致的--恢复古代艺术的庄严，赋予大自然以崇高和永恒。克劳德·洛兰作品多为风景画，且富有诗意，还常常点缀一些神话或宗教人物在景物之中，既庄严柔和，光线也十分微妙，奠定了古典主义风景画的特色。有趣的是，洛兰虽然在绘画方面具有极高的天赋，文化水平却极低，甚至连自己的名字也签得非常拙劣。但是这并没有影响到他在美术方面的成就。晚年作品由金黄色的暖调子，转变为银灰色的冷色调。洛兰除画油画之外，还擅长铜版画和素描。

洛兰这位得天独厚的法国风景画家，自从被法王路易十四命为凡尔赛宫作画以后，连他的画室也成了欧洲名流们光顾的场所了。洛兰的平步青云确乎是他的人生一大侥幸。他的财富也随着荣誉而来，当时他的画的要价，开口便是百金。据为他作传记的德国画家兼雕刻家桑德拉尔的回忆：尽管洛兰连签名也不会，笔体笨拙，一时一个样， 一看便知是个文化不高的人，但面对这种突然的富贵机运，他没有改变自己的生活方式。他一直同两个从洛林家乡接来的侄儿生活在一起。1651年，他收养了一个名叫阿涅丝的私生子作为他的女儿。死后在留下的遗嘱中，也没有忘掉他的侄儿、他的家庭以及教区附近的知亲好友。作为一个出身贫寒的艺术家，始终能保持善良朴素的品质，也为后人所传诵。他的那些带典故的风景画，都是在个人风格成熟时期所创作的，而且画面越来越充满舞台般的戏剧性特征。

克劳德·洛兰代表作品

帕里斯的评判、有舞者的风景、风景与阿斯卡纽斯射杀西尔维娅的雄鹿、乌利西斯把克律塞伊斯送还其父、阿波罗看守艾德梅塔斯的牧群风景、发现摩西