丁观鹏，清代著名宫廷画家，活动于康熙末期至乾隆中期，胡敬《国朝院画录》谓：“观鹏克传家学。”雍正四年（1726年）以精湛画艺进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手，工道释、人物，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名。造诣深湛，得乾隆帝赏识，曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗。在宫廷画院五十年左右，作品近二百件，其中为清宫著录者达83件之多。弟丁观鹤，亦供奉内廷，工人物。

清 丁观鹏《乾隆洗象图》 纸本没色，纵132．3厘米，横62．5厘米，北京故宫博物院藏

画幅左下款署：“乾隆十五年（1750年）六月，臣丁观鹏恭绘。”下钤“臣丁观鹏”白文方印、“恭画”朱文方印。画幅右上钤乾隆皇帝朱文椭圆印“乾隆御览之宝”。由款署可知，乾隆皇帝时年40岁。图绘扮作普贤菩萨模样的乾隆皇帝，正静静地目视着众人为自己的坐骑大象清洗躯体。大象则惬意地扭头望着乾隆皇帝，流露出感激的神态。此图虽然仅署丁观鹏一个人的名款，但实际上应是件中西画家的联手之作。图中具有肖像写实特征的乾隆皇帝，其面部当出自西洋画师郞世宁之手，而略带夸张变形的玉女、金童、天王及僧侣等人物则由丁观鹏主笔。此图在设景布势上富于机巧，以曲水为脉，将树石、惠草连成一体，同时也将众多的人物圈聚在一起，进而突出了乾隆皇帝的主体位置。图中人物的衣纹勾线瘦挺颤掣，曲转顿挫，富于动感，不仅丰富了画面的视觉效果，同时，也准确地勾勒出不同状态下人物的各种形体变化。全图设色艳丽，富有装饰感，带有宫廷绘画高贵典雅的特征。乾隆皇帝受佛学大师三世章嘉活佛的影响，数十年倾心于佛学研习。他为了表示对佛教的信仰，不仅大建佛寺，译佛经，造法器及写经自修，而且还将自己比喻成佛教中菩萨的化身，罩上一层神秘的宗教光环。他命宫廷画家或画佛喇嘛，绘制了多幅他扮作菩萨的画像，此图便是其中之一。

另一幅作品《无量寿佛图》，瓷青纸金，纵99．3厘米，横61．9厘米，北京故宫博物院藏。作于乾隆二十六年（1761年），为丁观鹏晚年的精品之作。图绘佛祖如来现灵世间的情景。画面中除神态端庄的佛祖外，还有四大金刚、迦叶、阿难、哼哈二将等宗教人物以及合掌跪拜、虔诚祈福的女信徒。作者以深湛的功力生动地刻画了“人与神相连通灵”的境界，营造出一种肃穆祥和的氛围。手法上采用“勾勒填金”的方式，以泥金为墨绘在瓷青纸上，使画面色泽深重雅丽。佛像脸部、手部及莲座，均用晕染法，显出明暗凹凸之感。用笔精细，线条细劲、圆转、流畅，以“钉头鼠尾”描表现的衣纹于规整中又平添几分洒脱。

清 丁观鹏《无量寿佛图》瓷青纸金，纵99．3厘米，横61．9厘米，北京故宫博物院藏

《无量寿佛图》图绘佛祖如来显灵世间的情景。

画面中除神态端庄的佛祖外，还有四大金刚、迦叶、阿难、哼哈二将等宗教人物以及合掌跪拜、虔诚祈福的女信徒。作者以深湛的功力生动地刻画了“人与神相连通灵”的境界，营造出一种肃穆祥和的氛围。手法上采用“勾勒填金”的方式，以泥金为墨绘在瓷青纸上，使画面色泽深重雅丽。用笔精细，线条细劲、圆转、流畅，以“钉头鼠尾描”表现的衣纹于规整中又平添几分洒脱。

图中人物各具神采，无量寿佛的庄严法相，护法天王的威严肃穆，信徒的虔诚恭敬，都被表现得恰如其分。线条细秀，衣纹流畅，显示出丁观鹏绘画技法的娴熟。佛像颜面及身体部分均用晕染法，通过明暗凹凸的变化来增强人物的立体感，则表明画家借鉴了西洋画法。中西合璧的绘画表现手法，使此图成为以佛教内容为题材的绘画作品中的精品。

本幅款署：“乾隆二十六年长至月。臣丁观鹏恭绘。”乾隆二十六年是1761年，此幅应是丁观鹏晚年的精品之作。

钤“臣观鹏”白方印、“恭画”朱方印。清内府收藏印有：“乾隆御览之宝”朱长圆印、“乾隆鉴赏”白圆印、“三希堂精鉴玺”朱长方印、“宜子孙”白方印、“秘殿珠林”朱长方印。

丁观鹏（1736-1795）清代画家，艺术活动于康熙末期至乾隆中期，北京人。胡敬《国朝院画录》谓：“观鹏克传家学。”工道释、人物、山水，亦能作肖像，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。雍正四年(1726)进入宫廷为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手，与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名。造诣深湛，得乾隆帝赏识，曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗。在宫廷画院五十年左右，作品近二百件。