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蔡锦1965年生于安徽屯溪。1986年毕业于安徽师范大学美术系，同年，分配到铁道部第四工程局学校任美术教师。1991年毕业于中央美院第五届油画研修班，同年，被聘在天津美院师范系任教。1994年调入天津美院师范系。作品《小提琴》、《肖像》曾参加1991年北京“首届中国油画年展”（1992），巴黎“’24滨海卡涅国际艺术展”。主要作品还有《美人蕉》系列。蔡锦是中国九十年代以来很具代表性的女性艺术家。 蔡锦的画自上世纪九十年代初一直都在阐释一个主题：美人蕉。笔下的蕉叶不断地变化和重复，并被赋予主观和女性化的色彩。笔下的美人蕉有着浓重而被渲染的红色蕉叶，与同样浓重的青蓝色的蕉叶层叠交错在一起，构成繁复和迷离的生命形式，具有一种现代精神和图像特征。 蔡锦的作品从红色的美人蕉，到绘画装置，再到黑白的美人蕉，这种发展线索给了我们一些启发，也就是说尽管蔡锦的艺术非常独立或者说非常学院，但其实它们是与中国社会的变迁息息相关的。从红色的美人蕉，我们可以想到艺术与政治的关系，从黑白的美人蕉，我们可以想到艺术与文化的关系。在过去几十年里，中国社会经历了由政治通过经济向文化的转变。 她的艺术特点：画画从点到面，从局部到全画，是随着她意识流动，让形色伸展开去；她艺术探索的路径是：始于繁复的“美人蕉”到散淡开去的“风景”，又从琐碎到纯粹，从绚丽到黑白最后创作出具雕塑感的“美人蕉”，这个从琐碎到纯粹的转变，不仅仅是表现形式和技法的转变或是画法上形色的变化，这是从“形而下”向“形而上”的转换，是具象向抽象观念的转换，是艺术精神的升华。2011，2012年的黑色美人蕉，美人蕉的艺术语言已提纯到美人蕉的骨格了，在形色趋于单纯化的画幅上，已不是画面感，而是给人一种雕塑感，具有雕塑的体量感。具有钢铁、石块坚硬的质感和份量，它们象山一样巍然屹立，具有震撼心魄的悲壮感。这正是画家给我们的“生命意象”内蕴精神的永恒。“美人蕉”已经完全成了一个精神的符号。 关于蔡锦作品的女性话语：对于红色的理解，总与热烈，革命有关。而蔡锦作品的的红色并不是这些，红色的是肉色，与生命的血有关，如果从女性意识去理解，也许潜意识中与女性的经血联想有关，蔡锦的血红色，也许萌动于细胞的剥落死亡的轮回，冥冥中成了她生命意象作品话语的源头，而这话语的发展脉络又是她个人人生经历的自白。蔡锦的“美人蕉”前前后后300多幅，鲜明的形式语言，她的作品一开始就把握到一种属于自己的、别人没有的叙事方式。她画的美人蕉，大家一看就知道，这是蔡锦的，非常个人化的语言，这是她的特色。
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