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程及先生1912年出生于江苏无锡。1926年到上海，1931年加入上海白鹅画会，开始研习西画，并于1940年在上海举办个人水彩画展，出版《程及水彩画集》，1947年应邀赴美国作文化交流。 程及先生于1948年入选全美水彩画协会会员，1953年受聘国家画院，1962年选为国家画院终身院士，1965年又当选为美国国家艺术院终身院士。艺术上的骄人业绩，使程及先生在历届重大美展中荣获金奖50余次，其作品珍藏于美国纽约大都会博物馆，并遍及各州，如宾州、康州、福州、缅州、渥州、德州、加州等博物馆。2000 年，程及先生应法国邀请参加法国凡尔赛宫世界文化高峰会议，研讨新世纪世界文化发展问题，并举办个人回顾展。2005年8月，程及水彩画展在北京中国美术馆举办。 程及早期作品的人文关怀是基于对民生和社会百态的一种具体而微的真切透析，折射出他所秉承的“明道救世”的社会使命感和儒家文化基因，继而“言志缘情”发而为艺，那么，在此之后的创作则更多地渗透了“澄怀观道”的一种禅机。禅学那种超然出世、高远淡泊的自我精神意志，为催生和驾驭其艺术状态拓展了更为丰厚的人文价值空间。 程及的作品按材质可分为两类，其一是以专用水彩纸为载体的水彩画，其二是宣纸水彩画；按题材内容可分为三种，即人物画、静物画、风景画。就人物画而言，他早年的作品关注人的命运，一大批专用水彩纸所作的人物画虽然不俗，但也未有神奇之笔，而晚期宣纸上的水彩作品，诸如立轴人物画《走钢索》则较为出色。 从形式语言来说，他的风景画作品中融合东西的创作手法主要有以下几个方面：首先，吸收和采用了中国传统的构图形式，诸如大幅的立轴、长卷等形式，构图形式的变化带来的是观看方式和习惯的改变，这不同于西方架上艺术所惯用的构图形式，因此对于西方观众来说这是新颖的。其次，作品中以书法用笔来表现线条的独特手法与力度、多种书体题款的变化，以及泼墨泼彩、滴洒、皴擦等水墨创作手法所形成的笔墨肌理效果与朦胧韵味都是独特的，这些形式语言既带有明显的东方特色，又在某种程度上与西方的抽象艺术相接近，尤其是他的有些作品看上去与美国抽象表现主义画家的作品很类似，比如，马克?托比、弗兰茨?克兰、马克?罗斯科等，而且托比和克兰的抽象画中吸收了很多东方书法的元素，这与程及作品中的书法题款也有类似之处。其三，程及试图在作品中表现一种东方特有的哲学思想和人文意境。对于观众来说，他的作品有时可以被解读为东方意味的哲学（按照他的初衷），但有时又会呈现出一种极为不同的思想含义。 程及愈到晚期的风景作品，愈显得有浓厚的中国人文意境和传统哲学精神，或许可以从某种程度上理解为长期在外的游子的一种精神回归。这种变化主要包括以下两种类型：其一是介乎具象与抽象之间的意象营构，如作品《星辰》、《万里长城》、《大道无情》等。其二，他对于意象营构更多采用的是一种去奢从俭、弃繁华而近朴素的方式。这类作品如豪华灿烂的《盛极一时》（又称“台上风采”）、平淡清雅的《春到江南》、《寒梅》等。 程及是作为一位水彩画家享有国际声誉的。他把中国传统绘画的笔墨意蕴和天人合一的感悟方式有机地融合到以色彩造型为根本的西方水彩画中，从而形成既有色彩造型又充满东方情蕴和笔墨情趣的新颖风格。从欧美人的视角看，他把中国文化的气质、精神、格调带进了西方文化；从中国人的视角看，他开了寓中于西的一条艺术道路。因此他一生的创作道路，都具有开拓性、挑战性和艰难性。
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