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《桃源仙境图》是典型的山水画传统题材，与《玉洞仙源图》被合称为“双美图”。 《桃源仙境图》取材于东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描写了日出而作，日落而息，如同仙境般的世界。此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹兄弟画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。图中山石矗立，虬松盘绕。三位高士临流而坐，一人乘兴抚琴，一曲《高山流水》回荡在树间。桥下溪水清澈，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间。白色的文士衣着在阳光中山石林木映衬下，格外鲜明。图中的山峰画法以石青为主，石绿辅之，设色浓丽明雅，艳而不甜，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境，构图取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。此作品在构图上采用近景、中景、远景的三段全景式，这是中国山水画史中从五代北方山水画派到北宋流行的构图模式。 同时，仇英把他擅长的界画技能也在此作品中体现，巍峨的宫殿楼台在云雾缥缈中若隐若现，与山水相得益彰。 仇英（1494年－1552年）字实父，号十洲，中国明代绘画大师，原籍江苏太仓，后移居苏州。生年不详，考订约生于弘治甲寅（一四九四年），卒于嘉靖壬子（一五五二年）秋冬之际。吴门四家之一。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。 张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。明董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”此卷师法唐宋，工整繁密，明丽古雅，允称合作。董文敏虽扬南抑北，于仇实父亦不得不叹赏有加。 (责任编辑：RGB) |
