高翔（公元1688-1753年），字凤岗，号西唐，钱塘人、寓扬州。与金农、汪士慎为友。工篆刻，善画花卉、山水。世称“扬州八怪”之一。画梅笔意松秀，技幹苍润，以疏枝瘦幹取胜。山水师渐江、石涛，笔法简淡而秀雅，喜作园林小景。传世作品有《弹指阁图》、《梅花图》等。

清 高翔 《弹指阁图》 纸本，墨笔，纵68.5厘米×横38厘米，扬州市博物馆藏。

此图所绘的是清代扬州天宁寺西边的弹指阁，为文思和尚居址。行笔错落有致。以淡墨勾润，浓墨点视，清疏中流露出一股秀逸的气息。人物刻划，寥寥数笔，神情动态，栩栩如生。诗题与画意，浑然一体，耐人寻味。此图不仅是高翔的写实佳作，也是珍贵的历史文献资料。款识：“莲界慈云共仰扳，秋风离落扣禅丝。登楼清聆市声远，倚槛窥鸟梦闲。疏透天光明似水，密遮树色冷如山，东偏更羡行庵地，洒诗筒日往还。弹指阁成作图。请倚青四兄先生和正，世愚弟翔。”印章有“西唐之印”白文印、“高生老”朱文印、“隐安”白文印。

清 高翔 《梅花图》 立轴，纸本，墨笔，纵88.8厘米×横44.7厘米，北京故宫博物院藏。

此画中的梅花古秀清逸。淡墨直写梅干，干墨辅写，盘虬曲折，以浓墨横向点苔，增添梅树苍劲峻峭之感。飞笔点写花蕊，花瓣却用胭脂色随意点染，一霎时便使画面灵气清扬。作者画梅风格洗练豪宕，与金农、汪士慎、罗聘并称“画梅圣手”。

清 高翔 《折枝榴花图》 立轴，纸本，纵53.4厘米×24.5厘米，南京博物院藏。

画折枝石榴一枝，似为随意涂抹，然逸笔草草，简静松秀，苍润淡雅，意趣盎然。构图别具一格，题诗布局亦独出心裁，于画左以行书通幅挥写七绝一首，蹊径另辟，以巧成趣，别有一番韵致。其诗日：“老父携孙湖水头，绿杨深处看行舟。残书手握午窗下，瓶供一枝安石榴。”此画是作者晚年右手病废后，以左手所作。

清 高翔 《山水图》 卷，纸本，墨笔，纵26cm×横151.3cm，北京故宫博物院藏。

卷末款识：“雍正甲辰秋八月朔日写于五岳草堂。西堂山人高翔。”钤“西堂山人”白文印。“甲辰”年为雍正二年（1724年）。

画中峰峦起伏，草木葱茏，江面开阔辽远，远处渔舟往来，忙于劳作。山间水边的楼台亭榭幽静怡人。全图不以气势取胜，而是以情感人，描绘的应是画家所熟悉的江南水乡景色。画面构图具有一定的写实性，因而使人产生亲切感。高翔将写实与抒情相结合，融入对家乡山水民情的真切感受，运用疏淡的笔墨描绘出一个充满了生活情趣的“桃花源”。

此图在画法上继承了元代画家黄公望、倪瓒的传统，但又融会贯通，自成一格。山石均以“披麻皴”画出，略作苔点，几乎不用渲染，笔法简括疏秀，墨色淡雅，写出了山水的空灵之感。树木大多双钩枝干，树叶或圈或点，墨色清润，表现出江南草木润泽的特征。对于墨法，高翔有“惜墨如金”之称，他的作品以简淡清瘦、雅逸清幽为特征，这也正是他清高孤傲之性格的写照。