白启哲（1935年生），当代著名国画大师白雪石之子，“白派山水”传承人。从少年时代起受家庭熏陶爱好丹青，并从父亲那里得到中国画的启蒙教育。1989年，在中央美术学院中国画系研修深造，经郭怡、贾又福、姚有多、李行简等老师点拨，开阔了艺术视野，全面提高了艺术修养。从 90年代起，白启哲的山水画进入成熟阶段。现为国家二级美术师，中国美协会员。近几年来，白启哲为国家重要会堂、宾馆创作大幅山水画多幅，有些作品还作为国家礼品赠送给外国政府机构和元首。他的山水画创作受到人们的关注与好评，成为北京画坛一位有独特品格的艺术家。

白启哲身为“白派山水”传承人，一方面努力学习包括“白派山水”在内的前人创造成果，一面认真研究自然，到大自然中去观察、体会和写生，足迹遍及大江南北。他的许多毛笔和钢笔写生，重点是研究山、水、树木的形式规律以及建筑的结构，捕捉自己面对自然景色的新鲜感受，训练自己的取舍能力和组织画面的能力。有时，他边画边在画稿上写简略的文字，以加深自己的观察印象和形象记忆。他力图在作品中表现由写生获得的鲜活感受，从而在“白派山水”创作中有所奉献。他的山水画布局大开大合，形成广阔宏伟的构图和宁静安谧的境界；在笔墨上，他坚持骨法用笔，善于把点、擦、皴、染有机地组合在统一的结构之中，用浓淡虚实加以调剂和变化。在这些方面，可以说他继承了父亲的传统，显示出“白派山水”的艺术特色。在雪石老人擅长的“桂林山水”方面，白启哲在大的图式结构方面并没有较大的突破，但在整个山水画创作上有自己的研究成果，在具体画法上也有自己的经验积累，如山石的皴法更富于变化，在画面上更注意加强黑白对比，更重视留白，充分运用计白当黑，以使其空灵、透气。总之，他在营造画面的现实感和探求表现手法的丰富性，在注意画面大的整体视觉效果和强调空间感方面，取得了可喜的成绩。

白启哲总结自己的山水画创作体验归结为3个字——多样化。首先是题材多样化。其父白雪石画桂林山水闻名于世，他更拓展了自己的绘画题材。他喜欢画民间传统的亭台楼阁，也喜欢画雪景、树木、各地山川。不同的题材需要用不同的技法来表现。或以线为主，表现北方山石的雄伟气势；或泼墨为主，展现峨嵋的郁郁葱葱；或用斧劈皴，桂林的清秀柔美跃然纸上。在大量的写生和观察思考中，白启哲自己的风格逐渐凸显。在绘画技艺上，他逐渐脱离了白派山石重线条的皴法，开始用墨块带线，画面因此更显得和润、厚重；构图上，他的留白也脱离了白派的风格，拓展了画面的空间感。开宗立派大画家弟子们的艺术创作往往有3种类型：第一种类型是在大树下遮荫，一味承袭大师风格样式，不图上进；第二种类型以继承为主，在承续大师优秀传统的基础上有所探索，有所创新；第三种类型以叛逆为主，在反叛中开创新路。白启哲正是第二种类型，他已在‘白派山水’中有所继承，有新的创造，并正在稳步地拓展创新成果。

代表作品：《黄山烟云》、《山谷松风》、《巨龙穿岭》、《古阁新姿》、《古塞松风》、《江南春雨》