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白雪石（1915 - 2011）原名白增锐，斋号何须斋，代表作品：《万壑松风》、《千峰竞秀》、《早春图》、《漓江一曲千峰秀》等。 白雪石早年师从赵梦朱、梁树年，研习没骨花鸟和山水画，传统功力深厚。1937－1948年期间曾多次举办个人画展，参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院、中央工艺美院，还兼北京山水画研究会会长。 白雪石擅画山水，其山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美。无论是黄山、泰山及桂林风景，都在他笔下洋溢着灵性及活力。其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表其绘画风格，这种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”，享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美誉。他画漓江注意繁简对比，主山皴染特别深入充分，其余则适当放松。江边竹树着墨最多，令画面有较强的空间清朗之感。应该说画桂林山水给人印象深刻者，李可染先生首倡于前，白雪石继成于后。白雪石的山水画作品以境取胜，除了注重实景的描绘以外，擅长注入感人的空间意象，将感情自然融化于山水画之中，创造出一种前无古人的独特画境。
自1972年以来，白雪石为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等外事部门绘制巨幅国画数十幅。作品多次入选国内外展出，并为中国美术馆等博物馆收藏。日本为之出版《白雪石匠作展》、《白雪石画展》等专集，有《荣宝斋画谱·山水部分》行世。并出版有专著 《中国画技法》，与孙其峰、黄均合著的《国画技法》。 在教学上，白雪石为人性格谦和朴厚、平易近人，对学生们谆谆教导，一丝不苟，无论用笔、用墨还是构图、技巧都毫不保留地一一传授。他总是教导学生多习各家之长处，从不张扬自家之所能。白雪石还身体力行，坚持带领学生们深入山区写生，在实践中反复体会“师法造化”。白雪石在长期的美术教学工作中，态度严谨、循循善诱，为国家培养了大批的美术人才。（栾林）
白雪石的山水画清新俊逸、朴秀多姿，而其中最为独具面貌的是他以桂林为题材的山水画。此作即是一幅表现烟雨中漓江景色的画作，具有鲜明的代表性风格。他以写生为参照，以传统绘画中的小斧劈皴为基础，又点染各类不同质料的绿色以求得清雅而丰富的效果。整幅画面中融入了画家对祖国美好河山的真诚赞美，饱含真情实感。他紧紧抓住这些与众不同的形象，汇集最有特色的山川草林，加以浓缩、夸张，并吸收了西洋画的光影、透视和装饰画的形式感。白雪石对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，他以独特的艺术语言把握住桂林山水的形貌与精神，从而在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。（王小丽） (责任编辑：RGB) |
