编者按：静物摄影是一个十分有趣的摄影门类，想入门十分简单，但想要拍出艺术性和设计感就比较困难了。其实并不是因为大家的拍摄手法不到位，而是已经固化了的传统思维作祟。今天我们为大家带来的是一篇由设计师Shital Patel带来的关于如何拍好静物摄影的翻译教程，大家来看看这个思维活泛的设计师是怎么玩转静物摄影的吧。

特别提示：本文中所有图片均来源于网络。

静物摄影能够有很多的细节，可以说故事，甚至可以提供感官体验。设计师 Shital Patel 为大家分享了几点拍摄静物照片时的小秘诀，简单实用，马上学起来。

排列和组合

说到静物摄影，构图是关键。摄影师在拍摄前应该把被拍物体的位置都精心安排好。整体的画面要平衡，让观看的人有足够的喘息空间。

不论是在图库中购买照片还是自行拍摄，都要注意，影像画面需要让人看得舒服，而且没多余对象。

有一种很流行的排列方式叫作 “Knolling”，这是一种整齐排列对象，并从正上方拍摄、能够非常清楚地看到各个对象的拍摄方法。该方法最初是用作纪录对象、辅助研究等，现今变成一种整理，展示物品的拍摄摆放方式。

利用负空间(留白)

虽然看静物照片时，大多的注意力都会放在主体上，但它们周围的空间，也会产生重大的作用。强调负空间，照片会展示出完全不一样的气氛。

而留出的空间，在设计或是排版时，也能够方便设计师把文字加进去。无论是加上个人的LOGO还是加一些文字都比较方便。

通过细节讲故事

拍摄静物时，如果确定主题之后，应该想想你想通过照片传达的讯息。如果能给主体搭配一些点缀，更能锦上添花。

例如，以上的照片以食物为题，一些小配件，可以让人联想到曲奇的制作方法或是口味等。

因为我们拍摄照片是要通过它与观赏者对话，这就需要考虑拍摄的画面，是不是配合产品或主题的气氛?应该是充满活力的，还是严肃庄重的?

拍摄的准备过程中，应多考虑照片的叙事性。如果能在创作的过程中加上自己对于静物的体会，那就更好了。